Тема-анонс выставок живописи, фото и прочего арта)


Здравствуйте!
Приглашаем всех человеков, не равнодушных к живописи и рисованию, посетить виртуальную галерею молодого художника Руслана Мигранова. Несмотря на классическую технику, многие из его работ могут быть причислены к жанру фэнтези, или, вернее, фантастическому реализму.
Никто не останется равнодушным...
Добро пожаловать!

Спасибо за приглашение.

Уиткин возвращается. Звучит как название фильма ужасов. Да тут не только название. Обезглавленные трупы, страшные карлики в масках и безрукие-безногие уроды — или, наоборот, одна рука, отрезанная для съемок какого-нибудь типично уиткиновского натюрморта в каком-нибудь морге; или пара ступней откуда-нибудь оттуда же. Джоэл Питер Уиткин, мастер сюрреалистических фантасмагорий и ловец кошмаров а-ля Босх, снова едет в Москву и надеется, что в этот раз ему удастся поработать с московским материалом. А то как-то не по-настоящему в первый приезд получилось, этой весной. Уиткину в целом понравилось, но свежих, не более чем двухдневных, трупов не дали; в морг не сводили; выставку в Московском доме фотографии, опасаясь произвести чересчур уж сильное впечатление, сделали с купюрами. Без самых сильных резкостей и ах-кошмарностей, без страстей и ужастей. Без того, что Уиткина делает собственно Уиткином. Чем, собственно, он известен. Уиткин купированный — что Уиткин кастрированный. Не то. Он, конечно, любит пугать, но зачем же настолько пугаться?

Но теперь-то мы получим его настоящего, со всеми причиндалами: трупы и пока еще нет, живые, хоть и изуродованные, в цветах, в плодах, в масках и без них, с экспрессивно почирканной или чуть подкрашенной поверхностью фото, когда Уиткин все не может остановиться, нагромождая поверх своих композиций предмет за предметом, усложняя образ слой за слоем. Он, кажется порой, мог бы с тем же успехом просто сидеть в фотошопе, делать ровно то же самое из ретрофото, из какого-нибудь Беллока, из старых порнографических открыток — плюс иллюстрации из анатомического атласа; ну иногда ходить в морг — за впечатлениями. Но он творит! Он творец! Он, можно сказать, практически священнодействует над своими снимками, украшая их так и сяк: самоценная деятельность, которая не приводит — чтобы там ни говорил нам автор, как бы ни пояснял свои жуткие аллегории — к усложнению смысла. Смысла в этом не больше, чем в делении на ноль. Ибо завороженность смертью, которую демонстрирует Уиткин, которую хочет продемонстрировать Уиткин, — это необходимый аксессуар в облике декадента, и только. Смысл его вызывающего искусства — поза. Театр самого себя. На подмостках движутся величаво Искусство, Добро, Зло, Время, Смерть, Жизнь и пр. — с большой буквы, как на котурнах; однако это всего лишь игра. В его многослойной деятельности, безудержном украшательстве можно было увидеть «боязнь пустоты» — звучит как диагноз, но, право, такая трактовка была б продуктивней, ближе к правде, чем все его разъяснения насчет своих аллегорий.

Выставка пройдёт 28 ноября - 20 января в Галерее Гари Татинцяна

Рождество в Пушкинском музее

Государственный музей истории Санкт-Петербурга и Государственный музей А.С.Пушкина приглашают 13 декабря в 16.00 на открытие выставки "Рождество в Санкт-Петербурге" из собрания Государственного музея истории Санкт-Петербурга. Экспонаты первого раздела экспозиции подчеркнуто одухотворены: это иконы, детали облачения священников, церковные календари, рифмованное христославленье, стихи, и многое другое, что напоминает о русских традициях празднования Рождества, Великого церковного праздника.

О том, как это было сто лет назад у простых жителей просвещенной столицы России – Петербурга, рассказывают экспонаты другого раздела выставки. Атмосферу ожидания чуда, веселую праздничную суету в обычном петербургском доме того времени, в большой семье, где много детей, воссоздают утонченные мелочи.

Елочные украшения ручной работы, оберточная бумага, зажимы для свечей, подарочные упаковки, бонбоньерки и коробки для кондитерских изделий, вырезки из модных журналов, деревянные и фарфоровые игрушки, серпантин и флажки.

В обширной коллекции бытовых предметов интересно все: от игольницы и флакона для духов, утюжка для разглаживания кружев до одесской шарманки, сделанной в Одессе в последней четверти 19 века и напольного граммофона, изготовленного на фабрике "Пишущий амур" в начале 20 века.

Все вещи, что называется, с происхождением, будь то жестяные коробки (отдельные для конфет "Дiаbоло" или бисквита "Ришь" фабрик "Жоржа Бормана"), или фарфоровая посуда М. Кузнецова и изделия Дятьковского хрустального завода.

Выставка открывается текстом исторического указа Петра Первого, перенесшего празднование Нового года с даты, установленной для этого праздника Церковью в 1348 году, с 1
сентября на 1 января. Попутно Петр перевел Россию на новое летоисчисление – не от Сотворения мира, а от Рождества Христова.

Тысячи забавных, колоритных и неповторимо радостных вещей и вещиц, свидетельствующих о былом великолепии Рождественского праздника. Выставка продлится с 14 декабря по 31 января (в связи с новогодними балами музей закрыт для посещения с 22 декабря по 8 января).

источник

Андрес Серрано
От ранних проектов до свежих портретов американцев и русских

8 декабря - 8 января
Московский дом фотографии
231 33 25, Манежная пл., 1 (цокольный этаж ЦВЗ "Манеж")



Мать — кубинка, строгая католичка. Рос в Нью-Йорке, учился в художественной школе в конце 60-х. Очень недурно начал в середине 80-х, сфотографировав грошовое пластиковое распятие, видимое сквозь мочу. Вышел скандал. Прославился. Продолжил. Снимал чьи-то мозги, сформованные в прямоугольный брикет, отрубленные коровьи головы, кресты, сложенные из говяжьих огузков, католических священников и интерьеры католических соборов, трупы в моргах, людей в ку-клукс-клановских колпаках. Из обширного портфолио Серрано для московской ретроспективы взяли понемногу всего. Лучшие вещи, знаковые. Вот просто красная фотография — кровь. Вот красно-черная — кровь и земля. Вот красно-белая — кровь и сперма.

Для своего проекта «Америка» Андрес Серрано выбирал моделей чуть ли не в случайном порядке. Артисты, музыканты, клерки, бомжи, почтальоны, бойскауты, сварщики и продавщицы. Изображенный на портрете абсолютно тождественен самому себе, в том смысле что фотограф ничего не прибавляет к портретируемому, разве что мерцающие разноцветные фоны. Звезды — это скорее про индивидуальность, обыватели — про типажи. Впрочем, справедливо и обратное. В этом весь фокус. Нечто среднее. То ли журнальный разворот, то ли пришпиленные на стену образцы продукции в фотоателье. К этим снимкам никак не удается пришпилить какое-нибудь конкретное определение, они почему-то не вызывают вообще никаких эмоций. Наверное, это вариант поп-арта, то есть изображение, не выходящее за свои физические границы, не дающее повода начинать какие бы то ни было метафизические раскопки. А точнее, поп-арт в развитии: мол, общество потребления само по себе устроено как супермаркет, где интересующийся может получить качественный товар в любой ценовой категории — от бомжа до президента.

Он всегда хотел удивлять: размером, ярким цветом, предметом изображения, парадоксом. И в этом своем желании, как и в подчеркнуто лаконичных приемах, предельных эффектах, чувствуется какая-то потрясающая наивность. Он натуралистичен не только в сюжетах, но в идеях: Жизнь, Смерть, Секс, Бог. Хотя Серрано несколько простоват, шаблонен, надо отдать должное, эти несложные истины Серрано озвучивает очень мощно. Именно из его проектов 80-х еще годов начала разрастаться в современном искусстве эта традиция. Он архетипичен сам по себе, и его портрет по праву занял бы место в «Америке» за подписью «Андрес Серрано, современный художник».

Специально для этой выставки Серрано дополнил «Америку» портретами москвичей, выполненными в той же манере. При всей любопытности этой затеи к русскому разделу, конечно, не получается относиться как к художественному феномену, как к творческому эксперименту пусть трижды знаменитого художника. Это ж не американцы какие-то, это ведь живые люди. Истина не дороже родины.

Антон Горленко, 30 ноября 2005

Настоятельно рекомендую посетить выставку Саврасова, которая сейчас проходит в Третьяковке. Его мастерство затмило меня.... истиный художник.... лучший из передвижников. Впечатления самые яркие!