Эпиграф: идея этой тема, была мной позаимствована в подфоруме Кино, где модератором и ведущим основных тем, является уважаемая Эртан...
Так вот, в подфоруме Кино, есть замечательная тема Биографии. По образу и подобию, сей темы, я и решил создать нечто подобное у нас, условно назвав - Энциклопедия музыки!...
Отныне, в этой теме мы будем выкладывать информацию о группах и исполнителях любых направлений. Их краткую историю (или биографию если это отдельный музыкант или исполнитель), дискографию, ссылки офицальные и фэн сайты...

Правильное оформление поста в теме:
Информация будет разделена на две категории: зарубежные группы/исполнители и отечественные группы / исполнители!!!
- в первой строке жирным шрифтом и красным цветом пишется название группы / фамилия, имя, отчество исполнителя (название, как и ФИО, должно быть написано на родном языке этой группы/исполнителя). Центрируем название группы/фамилию, имя, отчество исполнителя тэгами html -> ['center']['/center'] ВНИМАНИЕ: КАВЫЧКИ ВНУТРИ ТЭГА [' -> НЕ НУЖНЫ, В ДАННОМ СЛУЧАЕ, ОНИ ВНЕСЕНЫ ДЛЯ ТОГО, ЧТОБЫ ТЭГ ОТОБРАЖАЛСЯ!!!!;

- во второй строке выкладываем фотографию группы / исполнителя. Центрируем фотографию группы / фамилию, имя, отчество исполнителя тэгами html -> ['center']['/center'] ВНИМАНИЕ: КАВЫЧКИ ВНУТРИ ТЭГА [' -> НЕ НУЖНЫ, В ДАННОМ СЛУЧАЕ, ОНИ ВНЕСЕНЫ ДЛЯ ТОГО, ЧТОБЫ ТЭГ ОТОБРАЖАЛСЯ!!!!;

- во третьей строке (через одну строку от первой) курсивом пишется дата образования группы (или дата образования и прекращения деятельности [т.е. годы творчества группы] этой группы) или дата рождения (или годы жизни исполнителя); а также страна (родина группы/исполнителя) -> месяц (год) в заполнение дат, пишется словами;

- в четвёртой строке (через одну строку от второй) курсивом пишется музыкальный состав группы, на момент написания вашего поста

образец написания состава -

состав:
Константин Кинчев - голос, песни...


и т.д.;

- через одну строку (после строки дата) вы пишите информацию, которую выкладываете;

- ещё через одну строку вы выкладываете дискографию группы / исполнителя

образец написания дискографии -

ДИСКОГРАФИЯ ГРУППЫ:

1984 - ...

и т.д.;

- предпоследнее, это ссылки на офицальный и фэн - сайты группы/исполнителя, о котором вы пишите;

- и, наконец, последнее: вашей конечной строкой (опять же, через одну, от последней строки в биографии), вы указываете место откуда вы черпаете информацию, следующим образом -> "Информация взята здесь." - где "здесь" - является ссылкой на источник вашего материала (страницы)!
Сообщения оформленные не по правилам, будут удаляться!


Энциклопедия Отечественной Музыки

А-Я
АЛИСА
БАШЛАЧЁВ, АЛЕКСАНДР
ДДТ

A-Z
ARIDA VORTEX
CATHARSIS


Энциклопедия Зарубежной Музыки

A-Z
AC/DC
AEROSMITH
QUEEN
RHAPSODY OF FIRE (RHAPSODY)

[center]АЛИСА[/center]

[center][/center]

1983 год, СССР / РОССИЯ

состав:
Константин Кинчев - голос, песни
Пётр Самойлов - бас, подпевки
Евгений Левин - гитара
Игорь Романов - гитара
Дмитрий Парфёнов - клавиши
Андрей Вдовиченко - ударные

1983 год
Святослав Задерия основывает в Ленинграде группу "Алиса" в составе:
Святослав Задерия (бас-гитара, вокал)
Андрей Шаталин (гитара)
Павел Кондратенко (клавиши)
Михаил Нефедов (барабаны)
Борис Борисов(вокал, саксофон).

1984 год
Б. Борисов уходит из группы
Группа выступает на П фестивале ленинградского рок-клуба
Летом по приглашению С.Задерия в группу приходит Константин Кинчев

1985 год
Первое совместное выступление перед большой аудиторией "Алисы" с К.Кинчевым на III фестивале ленинградского рок-клуба. Группа сразу же получает широкую известность. По стране начинают распространяться самиздатовские аудиозаписи концертных выступлений «Алисы».
Группу покидает А.Шаталин. Ему на замену в группу приходит Петр Самойлов

1986 год
Записывается и выходит на кассетах альбом «Энергия» (Лениградский рок-клуб)
Фирмой «Мелодия» выпущены два миньона с песнями из альбома «Энергия».
Кинчев снимается в главной роли в фильме "Взломщик" ("Ленфильм", режиссер П.Огородников, автор сценария В.Приемыхов)
Из группы уходит С.Задерий, возвращается на гитару А.Шаталин, а П.Самойлов становится бас-гитаристом
В США выходит LP «Red wave» (Big time records) с песнями групп «Аквариум», «Алиса», «Кино», «Странные игры»
Кинчев снимается в фильме Р.Нугманова "Яхха"
"Алиса" участвует в IV фестивале ленинградского рок-клуба
Снят фильм "Переступить черту", в котором звучит композиция "Экспериментатор"
Первые большие «электрические» концерты «Алисы» по стране.

1987 год
В группу приходит саксофонист Алексей Журавлев
Журнал «Советский экран» в связи с выходом фильма «Взломщик» публикует фотографию Кинчева на обложке.
На экраны выходит фильм «Взломщик». Фильм получает приз имени Динары Асановой на фестивале «Молодое кино Ленинграда», отмечен премией международного Венецианского кинофестиваля. Кинчев получает звание «Лучший актер года» на международном кинофестивале в Софии.
"Алису» люто ненавидят власти г. Ленинграда, официальная пресса при поддержке органов правопорядка пытается травить группу и особенно ее лидера. После сольных концертов «Алисы» в северной столице во ДС «Юбилейный» городская газета «Смена» серией статей обвиняет Кинчева в пропаганде фашизма, в призыве не служить в Афганистане и не подчиняться органам правопорядка. Начинается жесткое противостояние ленинградских властей и рок-музыки в лице лидера «Алисы». Кризис разрешается громким судебным процессом, так называемым «Делом Кинчева», лихорадившим всю рок-общественность. Кинчев процесс выигрывает, газета «Смена» приносит публичные извинения.
Фирма "Мелодия" выпускает альбом "Энергия" на LP. Альбом разошелся тиражом более 1000000
Записывается и выходит на компакт-кассетах альбом "БлокАда"
Cнимаются два первых клипа группы - «Экспериментатор» и «Мы вместе» с альбома «Энергия». Режиссер и оператор - Джона Стингрэй.

1988 год
Из группы уходят А.Шаталин, П.Кондратенко, А.Журавлев
В июне АлисА выступает на очередном 6 рок-фестивале Ленинградского Рок-Клуба, проходившем на Зимнем стадионе.
В ноябре в группу приходит гитарист Игорь Чумычкин
В ноябре АлисА участвует в концертах памяти СашБаша в Москве в Лужниках.
"Алиса" участвует в состоявшемся в Москве концерте памяти Александра Башлачева

1989 год
В группу возвращается А.Шаталин и приходит клавишник Андрей Королев
Гастроли по Сахалину, Камчатке, Сибири. Первые зарубежные гастроли в Венгрию, Чехословакию , Францию
На виниле миллионными тиражами выходят альбомы "БлокАда" и "Шестой лесничий"(«Мелодия»)
Cнимается клип на песню «Аэробика» с альбома «Шестой лесничий», режиссер - Константин Эрнст, производство ВПТО «Видеофильм»

1990 год
К. Кинчев и П.Самойлов дают акустические концерты в Америке
Группа участвует в больших московско-ленинградских концертах памяти Виктора Цоя
В Туле под идейно-материальным руководством К.Кинчева и П.Самойлова издается газета "Иванов"
На концерте в Москве в "Лужниках" записывается альбом "Шабаш"

1991 год
Кинчев награжден Национальной Российской музыкальной премией "Овация" в номинации "Лучший рок-певец года"
В Москве во ДС "Крылья Советов" три дня идут концерты - презентация альбома "Шабаш"(«A-RAM»)
Создается фан-клуб "Армия "Алиса"
Начинает выходить газета "Шабаш" - совместный печатный орган группы и ее фан-клуба
Во время августовского путча ГКЧП Кинчев участвует в обороне Белого Дома


1992 год
В январе "Алиса" участвует в акции "Рок в Кремле". Это были первые рок-концерты в Кремлевском Дворце Съездов в Москве
На московской радиостанции SNC выходит программа "Армия "Алиса"
Летом группа едет на гастроли в Израиль
Выходит сборник стихов "Константин Кинчев. Тексты"(издатель - московская российско-американская радиостанция «Радио Максимум»)
Посещение К.Кинчевым Иерусалима явилось поворотным моментом в его жизни. После этой поездки Костя принял Крещение.

1993 год
В феврале во дворцах спорта "Юбилейный" (Санкт-Петербург) и "Крылья Советов" (Москва) проходят большие концерты - презентация альбома "Для тех, кто свалился с Луны"(«Moroz records»). На видеокассетах выходит одноименный фильм-концерт («Moroz records»)
12 апреля погиб гитарист группы Игорь Чумычкин. Группа тяжело переживает это и почти год не дает концертов.
Из группы уходит А.Королев.
В ноябре "Алиса" (в составе: К.Кинчев, П.Самойлов, А.Шаталин, М.Нефедов) проводит концерт памяти И.Чумычкина.
В мае президент России Б.Н.Ельцин награждает К.Кинчева медалью "Защитник свободной России" за оборону Белого дома в августе 1991 года
Выходи книга Нины Барановской "Константин Кинчев. Жизнь и творчество. Стихи. Документы" издательства «Геликон» (Санкт-Петербург)

1994 год
"Алиса" возвращается к активной гастрольной жизни
Выходит альбом "Черная метка" («Moroz records»), посвященный памяти Игоря Чумычкина.
Кинчев отказывается от медали "Защитник свободной России" в связи с убийством журналиста Д.Холодова и началом военных действий в Чечне
Группа самостоятельно проводит «Метка-тур» по 15 города России, от Петербурга до Владивостока, приуроченный к выходу альбома «Черная метка» и десятилетию группы.
Выходит альбом «206, часть 2» («APEX Ltd.».) (спустя 5 лет после записи)
Снимается клип на песню «Знай, паскуда, вольных!» с альбома «Черная метка», режиссер - Виталий Мухаметзянов (г.Уфа, студия «Муха»).

1995 год
"Алиса" принимает участие в благотворительном концерте "Музыканты - храму Христа Спасителя" в Москве
Выходит CD концертной записи "Акустика. Часть 1"
Выходит CD концертной записи "Алиса" на Шаболовке"
Начинается запись акустического альбома "Джаз"
Снимается клип на песню «Атеист» с альбома «Черная метка», режиссер и оператор - Макс Масальцев
Снимается клип на песню «Белая невеста» с альбома «Черная метка», режиссер Олег Флянгольц

1996 год
В марте в Москве в ДК им.Горбунова проходит концерт-презентация альбома "Джаз"
В марте создается первый официальный сайт группы в Интернете - www.alisa.ru
Летом «Алиса» принимает участие в предвыборном президентском туре «Звезды театра, кино ,эстрады и музыки - за будущее свободной России»
Выходит сборник "Странные скачки" («DDT records») с песней "Ямщик" ( стихи - В.С.Высоцкого, музыка - К.Кинчева)
В сентябре и октябре группа совершает тур "Рок-н-ролл - это не работа" по 20 городам России
В группе появляется второй гитарист Александр Пономарев
Выход сборник песен "Алисы" в серии "Легенды русского рока" («Moroz records»)
Снимается клип на песню «Дождь» с альбома «Джаз», режиссер Макс Масальцев
Снимается клип на песню «Лунный вальс» с альбома «Джаз», режиссер Макс Масальцев

1997 год
Выходит CD концертной записи "Акустика. Часть 2" («APEX Ltd.»)
Зимой записывается альбом "Дурень"
Снимается клип на песню «Трасса Е-95» с альбома «Дурень», режиссер Андрей Лукашевич
Летом создается новый официальный сайт группы - www.alisa.net
Концерты-презентация альбома "Дурень" («Extraphone» корпорация «РАЙС-ЛиС’С») проходят 1 ноября в Москве на Малой спортивной арене в Лужниках и 19 и 20 декабря во ДС "Юбилейный" в Санкт-Петербурге.
Проводится тур "Дурень" по 12 городам Урала и Сибири
В декабре «Алиса» дает «электрический» концерт в Нью-Йорке

1998 год
В январе в Санкт-Петербурге К.Кинчев и петербургский музыкант Александр «Рикошет» Аксенов записали совместный альбом «Геополитика», включивший в себя самые известные песни К.Кинчева, сделанные в нетрадиционном для Кинчева техностиле.
В феврале выходит CD-ROM "Алиса".Быль да Сказки" (серия «Рок-энциклопедия»электронное издательство «Коминфо»), завоевавший на московском международном фестивале компьютерной графики «Аниграф» первый приз (март 1998 г.)
В марте изменения в составе группы - уходит А.Пономарев. Новый гитарист - Левин Евгений
В мае альбом «Геополитика» отдается издателю, но по причинам финансово-экономического кризиса 17 августа выпуск альбома отложен на неопределенный срок.
В июне выходи концертный альбом «Пляс Сибири на берегах Невы» («Extraphone» корпорация «РАЙС-ЛиС’С»), записанный на концерте 20 декабря 1997 г. в Санкт-Петербурге во ДС «Юбилейный».
Летом группа приступает к работе над новым альбомом «Солнцеворот».
Летом закончена работа над документальным фильмом об «Алисе» «Рок-н-ролл - это не работа» (режиссер – Виталий «Муха» Мухаметзянов).
В августе выходит в свет сборник «Алиса»: 30 песен» с текстами и гитарными аккордами 30 наиболее известных песен группы (Издательство «АНТАО», Москва).
В октябре снимается клип на песню «Мой город» с альбома «Геополитика». Режиссер - Макс Масальцев. Клип до сих не смонтирован в связи с кризисом 17 августа и вытекающими из него финансовыми затруднениями
Декабрь - юбилейный концерт, посвященный 15-летию группы «АЛИСА» в Санкт-Петербурге во ДС «Юбилейный». Концерт состоит из двух отделений, проходивших в два дня: первый день - «Все это рок-н-ролл», второй день - «Солнцеворот».

1999 год
На одной из самых больших площадок России в спорткомплексе «Олимпийский» (15 тысяч) в Москве при аншлаге 27 февраля проходит юбилейный концерт, посвященный 15-летию группы «15 лет - как один день».
В марте группа совершает совместный с «Агатой Кристи» тур «15 лет красно-черных чудес» по 10 городам Сибири и Поволжья.
В знак протеста против развязывания военных действий странами НАТО и США на территории суверенного государства Югославия «Алиса» отказывается от участия в фестивале «Легенды русского рока», проводимого на территории США.
В мае «Алиса» принимает участие в благотворительном концерте (Москва, ГЦКЗ «Россия») «Хвалите имя Господне», посвященном началу празднований 2000-летию Рождества Христова.
В мае «Алиса» принимает участие в фестивале «Максидром» (Москва, с/к «Олимпийский»)

2000 год
Снят клип на песню "Рождество" с готовящегося к выходу нового альбома группы "Солнцеворот". Премьера клипа состоялась 10 января на канале ОРТ (1-вый канал ТВ). После выхода клипа песня Рождество надолго заняла верхние строчки в чартах.
Вышедший в феврале 2000 года "Солнцеворот" сформулировал обновленную мировоззренческую позицию группы Алиса. Кинчев назвал "Солнцеворот" знаковым альбомом. И самым любимым из числа прочих своих работ на настоящее время.
2 марта 2000 года группа Алиса приняла участие в благотворительном концерте в фонд детского дома- приюта Надтеречного района Чечни.
Весной в группе появился новый клавишник Дмитрий "Ослик" Парфенов, принимавший участие в записи "Солнцеворота". До появления в коллективе Ослик играл в составе питерской группы Андрея "Свина" Панова "Автоматические удовлетворители".
В марте вышел сборник "Геополитика", записанный в 1998 г. Кинчевым в соавторстве с Александром "Рикошетом" Аксеновым, лидером питерской группы "Объект Насмешек". Подобным образом два монстра питерского рок-андеграунда 80-х дали понять, что они отнюдь не закаменевшие консерваторы, а наоборот -- готовы к эксперименту и самоиронии.
Группа открыла прошедший в июне в Москве на аэродроме Тушино рок-фестиваль "Крылья"
Обрел новое дыхание и нового вебмастера официальный сайт Алисы -- www.alisa.net
В Москве (2 декабря) в Горбушке и в Питере (16 декабря) в ДС Юбилейный проходят концерты под названием "ВАШ ВЫБОР", программа которых составлена по итогам голосования на официальном сайте группы.
В ноябре выходит сборник "Акустика. Часть 3".
В декабре выходит двойной сборник "Энциклопедия Российского Рока - АлисА".

2001 год
В марте в издательстве "ЭксМо" выходит сборник стихов Кинчева "Солнцеворот". Помимо текстов периода 1984-2000гг. в "Солнцевороте" представлены статьи об АЛИСЕ и фотографии, книга иллюстрирована художником Катей Маньшавиной, автором известной свастики с альбома "Солнцеворот".
Май - АЛИСА принимает участие в очередном 7 фестивале"МАКСИДРОМ 2001".
С этого года АлисА перестает выступать во время Православных постов.
В мае в издательстве "Антао-Леан" выходит сборник "Еще 30 песен". Это - второй том лучших песен АЛИСЫ с аккордами и словами.
В июле группа меняет свой логотип - теперь он уже третий по счету за историю группы.
Август - группа АЛИСА подписала контракт со студией "СОЮЗ" на издание нового альбома "ТАНЦЕВАТЬ".
В августе компанией RMG выпущен сборник песен АЛИСЫ в формате МР3 (161 песня)в двух вариантах - дорогой (двойной) и дешевый (по одному диску).
В сентябре Максимом Масальцевым снимается клип на песню "Веретено" с готовящегося к выходу альбома "Танцевать", а в октябре им же снят и второй клип "Мы держим путь в сторону леса" с этого альбома.
В ноябре выходит альбом"Танцевать".

2002 год
В феврале выходит сборник "Акустика. Часть 4".
21 июня АЛИСА участвует в концерте памяти Виктора Цоя, посвященном его 40 летию, и проходившем в Петербургском СКК.
Лето - группа работает над альбомом с рабочим названием "Небо Славян".
C 2 по 14 марта прошел тур по России (10 городов) с новыми песнями группы.
C 16 по 24 февраля АЛИСА провела тур "Все это рок-н-ролл" по 8 городам Украины.
В феврале выходит сборник "Акустика. Часть 4".
2 и 9 февраля во ДС Юбилейный (Санкт-Петербург) и ДС Лужники (Москва) прошли концерты, освещенные прессой, как презентация альбома "...ТАНЦЕВАТЬ"

2003 год
В конце ноября из группы ушли Андрей Шаталин и Михаил Нефедов
С конца октября по конец ноября прошел тур по городам России, Белоруси и Украины, посвященный выходу нового альбома, и 20-летию группы.
23 октября в Москве (ДС Лужники) и 15 ноября в Санкт-Петербурге (ДС Юбилейный) проши юбилейные концерты АЛИСЫ посвященные как 20-летнему юбилею группы, так и выходу нового альбома.
15 октября вышел один из самых концептуальных альбомов АЛИСЫ - "СЕЙЧАС ПОЗДНЕЕ, ЧЕМ ТЫ ДУМАЕШЬ". Этот альбом как никакой другой наполнен любовью к Богу, к России, и одновременно болью за неё. Он же отражал идеологическую направленность АЛИСЫ, из-за чего ни одна песня с этого альбома не прозвучала в радиоэфире, а в телеэфире показ клипов свели к минимуму, дабы основная масса потребительского общества не узнала о нем. Вновь, как и с "Солневоротом", АЛИСЕ был объявлен радиобойкот.
В первых числах октября выходит в свет сингл "Без Креста", предваряющий выход альбома "Сейчас позднее, чем ты думаешь"
В сентябре прошли съемки 2 клипов с нового альбома - на песни "Родина" и "Небо Славян".
В июне на студии СОЮЗ выходит сборник лучших песен АЛИСЫ - ТРИНАДЦАТЬ.
В марте-месяце с началом Великого Поста группа приступила к записи альбома на питерской студии "Добролёт", запись продолжалась всю весну, а летом АЛИСА поехала в Германию (в г.Кёлн) сводить уже готовую запись. И уже в середине июля альбом "Сейчас позднее, чем ты думаешь" был готов.
4 мая - Официальный сайт Алисы поменял свой дизайн. Старый дизайн, просуществовавший 5 лет, окончательно устарел и отправлен на свалку Истории.
1 марта - Столь же традиционный концерт в Москве (Горбушка).
14 февряля - Традиционный Питерский концерт в Юбилейном.
Январь - Открылся новый сайт питерского полка Армии Алиса
14 января - "Алиса" принимает участие в благотворительном концерте "Рок к небу", (Санкт-Петербург, Ледовый дворец).

2004 год
27 ноября - концерт в Санкт-Петербурге в кл. "Старый Дом". Последний концерт в этом году как раз перед Рождественским постом. Этот концерт явился своеобразным юбилеем группы - группе исполнился год в новом составе.
Ноябрь. Тур по Германии (Nurnberg, Koln, Hamburg, Stuttgart, Munster).
Октябрь. Участие в рок-акции "Золото на чёрном" посвященной 100-летию подводного флота России, проходившей в Ледовом Дворце (Санкт-Петербург). Традиционный осенний концерт (30 октября) в Москве в ДК Горбунова, прошедший при переаншлаге.
В конце сентября - начале октября проходит тур по городам юга России и Сибири.
Сентябрь. Группа отказалась от участия в концертах-акциях по поводу трагедии в Беслане, поскольку считает это неуместным в дни траура.
Июль. Концерт-акция "Поколение-2050" в Кронштадте на Морской площади, организованный Фондом Национальной Славы России и Фондом Святого Всехвального апостола Андрея Первозванного.
Участие в ежегодном московском фестивале "Крылья", проходившем в этом году на территории Лужников.
Выступление на территории стадиона имени Кирова (СПб) на Петербургском Пивном фестивале. Концерт был организован пивоваренной компанией "Бочкарев".
Июнь. Традиционные весенне-летние концерты в Москве в ДК МАИ и в Санкт-Петербурге в "Старом Доме".
Май. Большой концерт в Санкт-Петербурге во ДС Юбилейный, широкой аудитории был представлен новый состав, а также новые песни. 28 мая - участие в фестивале "Наши в городе" в СПб во ДС Юбилейный.
17 апреля начал работу Пресс-центр Российской группы "Алиса". Цель - наладить массированый поток информации в российские и зарубежные средства массовой информации.
16 апреля вышла в свет полная авторская версия альбома "Сейчас позднее, чем ты думаешь". В этом же месяце выходит не имевшее доселе аналогов издание фотографий, посвящённых группе Алиса.
Апрель. Европейское турне: АЛИСА дала концерты в Хельсинки(Финляндия) и Лондоне(Великобритания), а также концерт в обновленном составе с новой программой в ДК Горбунова (Москва).
Февраль. Участие в сборном концерте "Пятница 13" во ДС Лужники (Москва), на одной сцене в течении 5 часов выступали одни из наиболее популярных рок-групп России: АЛИСА, Ария, Король и Шут.
Конец января. Гастроли в Израиле: в городах Тель-Авив и Хайфа.
17 января Санкт-Петербург, клуб "Старый Дом". Первый концерт в обновленном составе:
Константин Кинчев - голос, песни
Пётр Самойлов - бас, подпевки
Евгений Левин - гитара
Игорь Романов - гитара
Дмитрий Парфёнов - клавиши
Андрей Вдовиченко - ударные

2005 год
В конце января группа приступает к записи альбома "ИЗГОЙ". Процессом рулят саунд-продюсер Джем и звукоинженер Дейв (Германия). Джем уже работал с АЛИСОЙ над сведением альбома "Сейчас позднее, чем ты думаешь", Дейв работает впервые. Побывавший на студии Валерий Жук пишет "Сумбурные заметки об увиденном и услышанном." и делает несколько фотографий.

ДИСКОГРАФИЯ ГРУППЫ:
АЛЬБОМЫ
1984 - (Доктор Кинчев и группа "Стиль") - НЕРВНАЯ НОЧЬ
1985 - ЭНЕРГИЯ
1987 - БЛОКАДА
1989 - ШЕСТОЯ ЛЕСНИЧИЙ
1989 - СТ.206 Ч.2
1991 - (Концерт 28.10.90, Москва, Лужники) - ШАБАШ
1993 - ДЛЯ ТЕХ, КТО СВАЛИЛСЯ С ЛУНЫ
1994 - ЧЁРНАЯ МЕТКА
1996 - JAZZ
1997 - ДУРЕНЬ
2000 - СОЛНЦЕВОРОТ
2001 - ТАНЦЕВАТЬ
2003 - (сингл) - БЕЗ КРЕСТА
2003 - СЕЙЧАС ПОЗДНЕЕ, ЧЕМ ТЫ ДУМАЕШЬ
2005 - (сингл) - СИНИЙ ПРЕДЕЛ
2005 - ИЗГОЙ

СБОРНИКИ
1988 - АКУСТИКА ЧАСТЬ 1
1995 - АЛИСА НА ШАБОЛОВКЕ
1996 - АКУСТИКА ЧАСТЬ 2
1997 - ЛЕГЕНДЫ РУССКОГО РОКА
1998 - ПЛЯС СИБИРИ
2000 - АКУСТИКА ЧАСТЬ 3
2000 - СБОРНИК ЛУЧШИХ ПЕСЕН АЛИСЫ
2001 - СБОРНИК ПЕСЕН АЛИСЫ В ФОРМАТЕ MP3 (161 песня)
2002 - АКУСТИКА ЧАСТЬ 4
2003 - АЛИСА ТРИНАДЦАТЬ
2003 - ТЕАТР ТЕНЕЙ
2005 - МЫ ВМЕСТЕ ХХ ЛЕТ

Информация взята здесь.

[center]AC/DC[/center]

[center][/center]

1973 год, АВСТРАЛИЯ / ВЕЛИКОБРИТАНИЯ

состав:
Ангус Янг - гитара
Малькольм Янг - ритм-гитара
Брайан Джонсон - вокал
Клифф Уильямс - бас-гитара
Фил Рууд - ударные

1973 год
Исходный состав: Дэйв Эванс - вокал; Ангус Янг(31.03.1959) - гитара; Малькольм Янг (06.01.1953) - гитара; Боб Райли - бас; Питер Кларк - ударные

Феномен AC/DC заключается в том, что эта группа принципиально не признает такого понятия, как "творческий прогресс" - саунд альбомов конца 70-х практически неотличим от современных работ коллектива. И все-таки AC/DC - очень значительная величина на современной хэви-металлической сцене, хотя бы потому, что сейчас не так уж много групп, отдающих предпочтение безыскусному, но энергичному хэви-рок-н-роллу.
Семья Янг эмигрировала в Австралию из Шотландии в 1963 г. и сразу прославилась благодаря Джорджу Янгу - участнику группы THE EASYBEATS, которая получила широкую известность и на Зеленом континенте, и в Англии. Младшие братья Джорджа, Ангус и Малькольм, тоже посвятили себя рок-н-роллу, правда, в его жестком варианте. Дебют AC/DC состоялся на сцене сиднейского клуба "Chequers" 31 декабря 1973 г., в июле следующего года был записан первый сингл "Can I Sit Next To You", после чего первый состав прекратил существование. В Мельбурне Янги нашли замечательного певца Бона Скотта (Рональд Белфорд; 09.07.1946), чей высокий хрипловатый вокал напоминал Дэна МакКафферти из NAZARETH, а в ноябре 1974 г. был подписан контракт с фирмой "Albert Productions", после чего AC/DC выплеснули накопившуюся энергию в двух студийных альбомах - "High Voltage" и "TNT". Они были сделаны по несложной схеме - тяжелые гитарные риффы и срывающийся на истошные вопли вокал. Казалось бы, произвести что-то интересное таким путем невозможно, но АС/ DC почти сразу же начали писать запоминающиеся синглы, которые и сделали их кумирами подростков.
Заработав к 1976 г. славу самых "тяжелых" рокеров Австралии, AC/DC решили перебраться в Англию. Беззаветная преданность классическому хэви, наплевательский имидж (этакие школьники-хулиганы), веселые концерты и частые гастроли сделали свое дело - альбом "Let There Be Rock" (1977) попал в британский Топ-20, a "Highway To Hell" (1979) - в Топ-10, что было отличным результатом на фоне экспансии "новой волны" и постпанка. Тяжелым ударом для группы стала смерть 19 февраля 1980 г. Бона Скотта - его обнаружили мертвым после очередной вечеринки. Но AC/DC сумели найти вокалиста, идеально копировавшего манеру Скотта - Брайана Джонсона из английской группы GEORDIE. С ним был записан альбом "Back In Black" (UK-1, 9 августа 1980 г.), который разошелся тиражом 12 миллионов копий. В это время в британских чартах синглов одновременно находились четыре композиции AC/DC.
Новое десятилетие группа начала на большом подъеме. Слушатели с восторгом встречали каждый новый альбом, турне проходили блестяще. Самыми удачными в коммерческом отношении дисками стали "For Those About The Rock (We Salute You)" (1981, UK-4/US-1) и "Blow Up Your Video" (1988, UK-2/US-12). Девяностые годы AC/DC провели несколько спокойнее, больше работали "вживую", не изменяя проверенному имиджу весельчаков. И хотя ничего принципиально нового от этой группы ожидать не приходится - можно заранее предсказать, что следующий альбом будет таким же яростным, драйвовым и уверенным, как и предыдущий, - AC/DC по-прежнему "заводят" толпы своих поклонников и считаются, несмотря на возраст, "молодежной" группой.
Летом 2000 г. легенды хэви-рок-н-ролла отправились в мировое турне. По некоторым данным, студийный альбом, появившийся 29 февраля 2000 г. (с ходу занявший в Британии 12-е место), будет последним в дискографии. Интересно, что его продюсировал Джордж Янг, не работавший с группой более двадцати лет.

ИЗМЕНЕНЕИЕ СОСТАВА:

1974: - Бейли, Эванс и Кларк; + Бон Скотт, вокал, Марк Эванс (02.03.1956), бас, и Фил Радд (19.05.1954), ударные
1977: - Марк Эванс; + Клифф Уильямc (14.12.1949; BANDIT, HOME), бас-гитара
1980: - Скотт; + Брайан Джонсон (GEORDIE), вокал
1983: - Радд; + Саймон Райт (19.06.1963; TYTAN, A TO Z), ударные
1989: - Райт; + Крис Слэйд (30.10.1946; MANFRED MANN'S EARTH BAND, URIAH HEEP, THE FIRM, Гэри Мур), ударные
1995: - Слэйд; + Радд


ДИСКОГРАФИЯ ГРУППЫ:

1975 - T.N.T
28 СЕНТЯБРЯ 1976 - HIGH VOLTAGE
25 МАЯ 1978 - POWERAGE
21 НОЯБРЯ 1978 - IF YOU WANT BLOOD
30 ИЮЛЯ 1979 - HIGHWAY TO HELL
1980 - BACK IN BLACK
23 НОЯБРЯ 1981 - FOR THOSE ABOUT TO ROCK
1983 - FLICK OF THE SWITCH
1983 - '74 JAILBREAK
28 ИЮНЯ 1985 - FLY ON THE WALL
27 МАЯ 1986 - WHO MADE WHO
1988 - BLOW UP YOUR VIDEO
1990 - THE RAZOR'S EDGE
19 ОКТЯБРЯ 1992 - LIVE
1995 - BALLBREAKER
2000 - STIFF UPPER LIP
2000 - SATELLITE BLUES
2003 - VOLTS
2003 - LET THERE BE ROCK. THE MOVIE. LIVE IN PARIS PART 1
2003 - LET THERE BE ROCK. THE MOVIE. LIVE IN PARIS PART 2
03 МАРТА 2003 - DIRTY DEEDS DONE DIRT CHEAP
2005 - BON SCOTT RARITIES

Информация взята здесь.

[center]AEROSMITH[/center]

[center][/center]

1970 год, США

состав:
Steven Tyler - Vocals
Joe Pearry - Guitars
Brad Whitford - Guitars
Tom Hamilton - Bass
Joey Kramer - Drums

1970 год
Исходный состав: Стивен Тайлер (Стивен Талларико; 26.03.1948) - вокал; Джо Перри (Энтони Джозеф Перри; 10.09.1950) - соло-гитара; Брэд Уитфорд (23.02.1952) - ритм-гитара; Том Хамильтон (31.12.1951) - бас; Джо Крамер (21.06.1950) - ударные

Основатель группы, гитарист Джо Перри (Joe Perry, p. 10.09.50 в Бостоне) вырос на Восточном Побережье и музыке британских хард-блюзовых групп. Родители прочили ему академическую карьеру, но когда Джо один за другим завалил все экзамены в подготовительной школе, махнули рукой, позволив ему наняться разнорабочим в литейный цех. В 1968 он перебрался в городок Санэйпи на краю Нью-Хэмпшира и поселился на родительской даче, бренча на гитаре и подрабатывая посудомоем в клубе The Anchorage, оттуда его вытащил бас-гитарист Том Хэмилтон (Tom Hamilton, p. 31.12.51 в Колорадо Спрингс), вместе с которым они организовали блюз-трио PIPE DREAM. После двух лет всевозможных приключений и смен состава трио превратилось в THE JAM BAND и нашло базу в клубе The Barn.
Летом 1970 их впервые увидел Стивен Тайлер (Steven Tyler. p.26.03.48 в Нью-Йорке как Стивен Талларико (Tallarico)). Он предложил себя в роли барабанщика, однако, полгода спустя свалил, отчаявшись дождаться успеха. В 1971 состав группы, получившей новое название AEROSMITH, дополнили гитарист Рэй Табано (Ray Tabano) и барабанщик Джо Крамер (Joey Kramer, p. 21.06.50 в Нью-Йорке). Табано, впрочем, не задержался, и через пару месяцев его сменил Брэд Уитфорд (Brad Whitford, p. 23.02.52 в Уинчестере, Масс.). Наконец, следующим летом в группу вернулся Тайлер - теперь уже как вокалист. (Злые языки утверждали, что лишь потому, что усмотрел в своем отражении в зеркале портретное сходство с Миком Джеггером). AEROSMITH регулярно выступали в кафе, колледжах, школах и барах, имея по $30 за вечер на всех, а если и такой работы не было, выкатывали аппарат к стенам Бостонского Университета и играли "за спасибо". К концу 1972 в поисках работы они добрались до Нью-Йорка и непосильным трудом заслужили ангажемент в клубе-ресторане Max's Kansas City, где их и открыл для себя исполнительный директор CBS Клайв Дэвис. AEROSMITH получили контракт, а в июне 1973 с муками родили свой первый альбом, не поднявшийся выше 166-й строчки хитпарада. Рецензии обнадеживали мало: все видевшие группу, обвиняли ее в подражании ROLLING STONES, а те, кто только слышал, сравнивали с THE YARDBIRDS. Тем не менее, к декабрю "Dream On" Тайлера, обнаруживая явную хитовость, добралась до 59-й строки.
Следующую пару лет группа провела в многомесячных гастролях по стране, постепенно создавая себе репутацию и вербуя армию поклонников. Начиная со второго альбома "Get Your Wings" они нашли единомышленника в лице продюсера Джека Дагласа, который помог им найти индивидуальную формулу звучания. Результаты этих усилий начали сказываться лишь в 1975, когда альбом "Toys In The Attic" за месяц взлетел до 11-го места и получил Платину. Следующий альбом "Rocks" вошел в Топ3.
В 1977-78 AEROSMITH впервые в жизни смогли позволить себе отдохнуть от гастролей и в спокойной обстановке сочинить материал нового альбома "Draw The Line". Более сложный и менее агрессивный, он разочаровал публику, хотя в коммерческом отношении был ничуть не хуже предыдущих. В том же 1978 они сыграли роли главных злодеев в нашумевшем фильме Роберта Стигвуда "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", где замечательно исполнили битловскую "Come Together", но из-за океана уже надвигалась новая волна, прихода которой AEROSMITH не замечали (или не хотели замечать). Однако, хитов не было. Тайлер занервничал, Перри хлопнув дверью, ушел и годом позже воплотил в жизнь THE JOE PERRY PROJECT. Поначалу его место занял безвестный Ричард Сапа (Richard Supa), однако, к моменту записи следующего альбома "Night In The Ruts" (1979) постоянную работу в группе получил Джимми Креспо (Jimmy Crespo), до этого игравший в FLAME и с поп-панк певицей Хелен Шнайдер. Брэд Уитфорд тоже решил, что пришло время паковать чемоданы, и освободил место, которое тут же занял гитарист-певец Рик Дюфэй (Rick Dufay). Уитфорд, между тем, организовал WHITFOFORDST. HOLMES BAND. Для AEROSMITH настали самые черные дни. Группа играла, где придется, в офисе Columbia на них сматривали косо, а после провального альбома "Rock In A Hard Place" (1982), спродюсированного Дагласом с Тони Бонджиови, и вовсе решили не продлять контракт. В 1983 Креспо ушел в ADAM BOMB.
Своим возрождением AEROCMITH стали обязаны Тиму Коллинзу, менеджеру Перри. Он провёл серию тайных консультаций с бывшими участниками группы, в результате чего, на концерт AEROSMITH 14 февраля 1984 пришли Перри с Уитфордом (который в то время уже играл в его PROJECT), а встреча бывших врагов за кулисами закончилась мировой. В марте 1984 о реорганизации AEROSMITH было объявлено публично. По совету Коллинза, они прошли курс лечения от алкоголизма и начали интенсивно репетировать. В 1985 AEROSMITH провели большое летнее турне по Штатам под девизом Back In The Saddle и подписали новый контракт с Geffen, по которому в том же ноябре издали не слишком оригинальный, но коммерчески безошибочный (N 36) альбом "Done With Mirrors", спродюсировал который известный по записям VAN HALEN Тед Тэмплмэн. Почувствовав, что интерес к группе возвращается, свою долю дивидендов поспешила оторвать и Columbia: в мае 1986 изданный этой фирмой концертник "Classics Live!" поднялся в США до 84-й отметки. (Позднее она продолжала эксплуатировать жилу, выпустив "Classics Live II", а a также сборники "Gems" в 1988, "Pandora's Box" в 1991 и "Pandora's Toys" в 1994.)
Между тем, в сентябре 1987 в появился смелый ремэйк AEROSMITH "Walk This Way'' сделанный рэпперами RUN D.M.C. с благословения и при непосредственном участии Тайлера и Перри. Одноименный видеоклип имел шумный успех в программах MTV, благодаря чему благодаря чему сингл достиг в списках 4-й отметки.
На протяжение следующих пяти лет группа шаг за шагом отвоевывала прежние позиции, используя эффектное видео и сочиняя, в среднем, по одному хиту в год. Вышедший в сентябре 1987 и записанный с продюсером Брюсом Фэйрбэрном альбом "Permanent Vacation" был 11-м (и 37-м в Британии - между прочим, их первый серьёзный результат в метрополии!), дав жизнь хиту "Dude (Looks Like A Lady)" (N 14 в 1987); в апреле следующего года ему наследовал "Angel" (N 3/N 69), а в августе "Rag Doll" (N 17/-). В сентябре 1989 был издан "Pump", сходу занявший 3-ю строчку в британских чартов, а к ноябрю добравшийся до Топ5 и дома. Следующими хит-синглами стали "Love In An Elevator" (N 5/N 13 в октябре 1989), "Janie's Got A Gun" (N 4/- в феврале 1990), "What It Takes" (N 9/- в мае) и "The Other Side Of Me" (N 221- в августе). Их продюсером вновь стал Фэйрберн.
Параллельно AEROSMITH неустанно концертировали: в 1987-1988 они совершили Permanent Vacation Tour, который длился двенадцать месяцев и состоял из 150 шоу в сорока двух американских штатах, Канаде и Японии. Осенью 1989 они провели первое за двенадцать лет европейское турне. 18 августа они приняли участие в очередном фестивале Monsters Of Rock в британском Кэсл-Доннингтоне, где их востроженно встречали семьдесят две с лишним тысячи зрителей. На ходу они сыграли классику блюза "Train Kept A Rollin'" из репертуара THE YARDBIRDS, в котором на сцену вышел и сыграл соло сам Джимми Пэйдж. В итоге 163-концертный тур завершился выступлениями в Японии и Австралии. По оценкам прессы, его свидетелями стали в общей сложности, более трёх миллионов человек! Убедительный коммерческий успех сопровождался и признанием критиков: на рубеже 90-х AEROSMITH получили несколько призов от MTV, удостоились звезды на голливудском Бульваре Звёзд, были названы Лучшей Металлической Группой журналистами Rolling Stone, взяли аж пять статуэток бостонской премии SKC, пополнили свою коллекцию Золотых и Платиновых Дисков, а их "What It Takes" была названа влиятельным Billboard лучшим рок-номером по итогам 1990. Лишь в апреле 1993, когда свет увидел вновь спродюсированный Фэйрберном альбом "Get A Grip", который возглавил американские чарты и был вторым в Британии (где не смог обойти Клиффа Ричарда), группа вернулась в строй.
В ноябре 1994 AEROSMITH завершили отношения с Geffen (в кармане у них уже лежал новый договор с Columbia-Sony) выходом альбома "Big Ones", который включал как хиты последних лет, так и два новых номера, "Walk On Water" и "Blind Man". Последний был также издан на сингле и поднялся в Штатах до 48-го места хит-парада. В январе 1996 они собрались во Флориде, чтобы начать запись нового альбома, продюсером которого стал ветеран студий Гленн Боллад. Тем не менее, работа шла долго и не так, как планировалось. К моменту выхода альбома "Nine Lives" (в марте 1997), AEROSMITH расстались с Коллинзом и здоровым образом жизни (а также едва не расстались с Крамером, который был готов покинуть группу из-за семейных проблем). Оценки его критикой были довольно различными. Интерес публики тоже. Хотя "Nine Lives" дебютировал сразу на 1-й строке списков (что объяснялось, главным образом, трёхлетним ожиданием поклонников), он довольно быстро начал падать и уже пару месяцев спустя исчез из верхнего эшелона чартов.
Следующие три года AEROSMITH, следуя собственным правилам, гастролировали по всему миру, периодически выпускали синглы, которые сопровождали броские видеоклипы (например, "Pink"), а ожидание нового альбома, выпуск которого ожидается в середине 2000, сгладило появление концертного диска "А Little South Of Sanity", изданного в октябре 1998 Geffen.

ИЗМЕНЕНИЕ СОСТАВА:

1979: - Перри; + Джимми Креспо (FLAME), гитара
1980: - Уитфорд; + Рик Дафей, гитара
1984: - Креспо и Дафей; + Перри и Уитфорд


ДИСКОГРАФИЯ ГРУППЫ:

1973 - AEROSMITH
1974 - GET YOUR WINGS
1975 - TOYS IN THE ATTIC
1976 - ROCKS
1977 - DRAW THE LINE
1978 - LIVE! BOOTLEG
1979 - NIGHT IN THE RUTS
1980 - GREATEST HITS
1982 - ROCK IN A HARD PLACE
1985 - DONE WITH MIRRORS
1986 - CLASSICS LIVE
1987 - PERMANENT VACATION
1987 - CLASSICS LIVE VOL.2
1988 - GEMS
1989 - PUMP
1991 - PANDORA'S BOX (CD 1)
1991 - PANDORA'S BOX (CD 2)
1991 - PANDORA'S BOX (CD 3)
1993 - GET A GRIP
1994 - BIG ONES
1997 - NINE LIVES
1998 - A LITTLE SOUTH OF SANITY (CD 1)
1998 - A LITTLE SOUTH OF SANITY (CD 2)
1999 - NOT SAME OLD SONG & DANCE
2000 - BEST BALLADS
2001 - JADED
06 МАРТА 2001 - JUST PUSH PLAY
20 НОЯБРЯ 2001 - YOUNG LUST: THE AEROSMITH ANTHOLOGY (CD 1)
20 НОЯБРЯ 2001 - YOUNG LUST: THE AEROSMITH ANTHOLOGY (CD 2)
2002 - O YEAH!: ULTIMATE AEROSMITH HITS (CD 1)
2002 - O YEAH!: ULTIMATE AEROSMITH HITS (CD 2)
30 МАРТА 2004 - HONKIN' ON BOBO
11 ЯНВАРЯ 2005 - GOLD (CD 1)
11 ЯНВАРЯ 2005 - GOLD (CD 2)
25 ОКТЯБРЯ 2005 - ROCKIN' THE JOINT

Информация взята здесь.

[center]ARIDA VORTEX[/center]

[center][/center]

1997 год, РОССИЯ

состав:
Роман Гурьев - гитары, бэк-вокал
Андрей Седлецкий - гитары, бэк-вокал
Антон Смольянин - ударные
Андрей Лобашев - вокал
Николай Кузьменко - бас
Михаил Немировский - бас, бэк-вокал

Исходный состав: Андрей Лобашев (вокал); Денис Попов (бас); Роман Гурьев (гитара); Иван Гурьев (гитара); Антон Смольянин (ударные)

Доподлинно известно, что несмотря на неблагоприятную демографическую ситуацию, богатыри на Руси еще не перевелись. С завидным постоянством российская земля продолжает рождать собственных Платонов, Невтонов, а также Абрамовичей, Березовских, Ходорковских и прочих исполинов ума и гигантов духа.
Но разговор сегодня не о них, а о простых русских парнях, братьях Гурьевых, которые, взяв в руки электрогитары, презрев лень, скуку, алкогольную и наркотическую зависимости, в течение шести лет в поте лица трудились над выпуском своего первого альбома. И слава Богу, труды их не пропали даром.
Свой творческий путь молодые виртуозы струны и медиатора начали в далеком 1997 году. В то время Роману ужасно захотелось играть свою музыку. Но собрать работоспособный состав оказалось непросто, и у парня уже начали было опускаться руки, но как раз в этот момент ему позвонил двоюродный брат Иван.
«Мы уже давно не виделись и решили встретиться, дабы попить водочки и поговорить „за жизнь“. После второго стакана меня посетило откровение: „Ба! Да ведь мой брат тоже играет на гитаре!“ Я вкратце объяснил ему ситуацию и предложил присоединиться к группе. Ваня сказал только: „Power metal? Да как два пальца!..“» . Вот так, за стаканом любимого всеми россиянами волшебного напитка и началась история Arida Vortex.
Дальше были бесконечные, мучительные поиски соратников и сотоварищей, басистов, вокалистов, драммеров. Репетиции, выступления в клубах, наработка нового материала. Именно в то время был создан костяк альбома, состоящий из скоростных Break The Fetters When и Tomorrow Comes, классически размеренной Revolution Time, патетически балладной Autumn, иструментальной Facing The Elements (на диске это не единственный инструментал, надо же парням блеснуть гитарным мастерством).
Примерно тогда же складывается музыкальный стиль группы, быстрый, мелодичный power, в лучших традициях прародителей направления, легендарных Helloween времен Хансена, Киске и всеобщего тыквоголового безумия. Влияние современных столпов «киндергарден» металла (именно так любят именовать «пауэр» недоброжелатели), таких как Gamma Ray, Stratovarius, Sonata Arctica, присутствует в избытке, что, впрочем, не мешает творчеству Arida Vortex иметь легкий ностальгический оттенок.
Окончательно лицо состава сложилось с приходом в группу вокалиста Андрея Лобашева, чей мощный, чистый и высокий голос, на мой взгляд, является главным достоинством коллектива. Необходимо отметить также, что все композиции альбома (кроме последней) исполнены на английском языке, владеет которым Андрей если не в совершенстве, то на очень высоком уровне.
С его участием создаются композиции Vortex и Prison For My Soul, добавившие динамики общему скоростному уровню. Среднетемповая Evil Sorcery и гимноподобная «Улетай», ставшая ярким финальным аккордом альбома, который в целом хочется охарактеризовать как сильный, талантливый и очень профессиональный релиз. Будем надеяться, что он не станет последним, и новая, не менее удачная работа коллектива, не заставит себя долго ждать.

Как правило, путь к выпуску альбома у отечественных групп долог и извилист. Нередко к этому моменту успевает появиться материал еще на альбом, и радикально обновляется концертная программа. Москвичи Arida Vortex были опасно близки к тому, чтобы чрезмерно затянуть с дебютником, однако им все же удалось остаться "в рамках приличий". Впрочем, даже если бы они оттянули его выпуск еще, вряд ли сильно пострадала бы свежесть восприятия. Дело в том, что на концертах эти же песни, как правило, исполнялись существенно по-другому: темп взвинчивался до пределов разумного а вокал взлетал до пределов слышимости. Так что для меня, при том, что я неоднократно слышал этот материал живьем, в некотором роде этот диск стал первым знакомством с материалом группы Arida Vortex. Не могу сказать, что неприятным. Материал слушается очень хорошо. Правда, уж больно силен ретро-уклон - как в музыке, так и в гитарном звуке, но мне доподлинно известно, что таков творческий замысел музыкантов. Они хотели сделать хороший ретро-павер и сделали его. Хватает, конечно, шаблонных ходов, но это ретро, как-никак, к тому же баланс традиционности и авторской оригинальности выдержан достаточно удачно. Особо отмечу, что при том, что заметно то, что английский - не родной язык вокалиста, это никак не портит общей картины, поскольку с подачей и интонациями все в порядке.

За что стоит попенять, так это за качество записи. Причем даже на за собственно запись, а за сведение. Адекватному восприятию материала оно не препятствует, но при том, что музыка может вполне конкурировать с группами мэйнстрима европауэра, по саунду работа эта слишком близка к сырому варианту сведения. Явные последствия того, что записывалось все в разных местах, а сводилось собственными силами. И нет сомнений, что можно было бы добиться лучшего результата, если бы сводил "специально обученный человек". Будем надеяться, что творческий потенциал группы не иссякнет, а из допущенных просчетов будут сделаны выводы. При всех недоработках звучит диск многообещающе.

ДИСКОГРАФИЯ ГРУППЫ:

2003 - EVIL SORCERY
2006 - FLAMES OF SUNSET

ОФИЦИАЛЬНАЯ СТРАНИЧКА ГРУППЫ: ARIDA VORTEX.

[center]БАШЛАЧЁВ, АЛЕКСАНДР НИКОЛАЕВИЧ[/center]

[center][/center]

1960 год - 17 Февраля 1988 года, СССР

Родился в 1960 г. в городе Череповце. Закончил факультет журналистики Уральского государственного университета. Год проработал в областной газете. Человек, сумевший выразить дух и смысл рока в нашей стране, оказался причастен к нему по непостижимой логике судьбы. Поэт от бога, он должен был рано или поздно занять место в литературе, но сделал решительный шаг в другой мир и из обеспеченного журналиста превратился в бродячего музыканта. Он органично вошел в рок-культуру, ни в чем себе не изменяя, - с акустической гитарой пел сначала по квартирам и подвалам, а позже, когда "стало можно" - на Ленинградском, Черноголовском, Свердловском фестивалях. До самого последнего времени не соглашался записываться в "электрическом" варианте.
За считанные годы создал около шестидесяти песен, хотя некоторые из них песнями не назовешь - каждая из больших вещей Башлачева ("Ванюша", "Егор Николаевич") содержит в себе целый мир, как эпические поэмы древности. Ранние песни были написаны под непосредственным влиянием В. Высоцкого, А. Галича, М. Науменко (ЗООПАРК). Однако к 1984 году (время переезда в Ленинград и вступления в рок-клуб) он был уже абсолютно самостоятельным, ни на кого не похожим поющим поэтом.
В балладах Башлачева нет открытой публицистичности. В их поэтическом зеркале гримасничает мир, где слова лживы, а ситуации играют нами в перевертыши. Поэт говорит: "Вы думаете, что вы хорошие, но это оттого, что давно не смотрели в зеркало. Я ставлю его перед вами - смотрите! Покаяние приведет вас к очищению и правде".
Как истинный поэт, Башлачев предвидел свою судьбу и пропел ее прежде, чем прожил. 17 февраля 1988 г. он покончил жизнь самоубийством.
Вышла пластинка, записанная на "Мелодии". Появился сборник его стихов, изданный на выручку от благотворительного концерта во Дворце спорта в Лужниках. В концерте участвовали Андрей Макаревич, КИНО, ДДТ, АЛИСА, другие группы и исполнители.

ДИСКОГРАФИЯ:

Пластинки:
1989 - ВРЕМЯ КОЛОКОЛЬЧИКОВ (ВФГ "Мелодия", 1989)
1990 - ТРЕТЬЯ СТОЛИЦА ("Эрио", Москва, 1990)

CD и кассеты:
1984 - Первый Концерт В Москве (CD1)
1984 - Первый Концерт В Москве (CD2)
1984 - Башлачев VII
1984 - Башлачев V
1984 - Башлачев I
1985 - Башлачев II
1992 - Третья Столица
1992 - Таганский Концерт (Remastering) (CD 1)
1992 - Таганский Концерт (Remastering) (CD 2)
1994 - Лихо (Remastering 2002) (CD 1)
1994 - Лихо (Remastering 2002) (CD 2)
1994 - Вечный Пост
1996 - Башлачев IV
1998 - Легенды русского рока
2000 - Best Of (Звездная серия)
2002 - Избранное
2002 - Башлачев VI
2002 - Башлачев III

Информация взята здесь.

[center]QUEEN[/center]

[center][/center]

1971 год, ВЕЛИКОБРИТАНИЯ

Состав:

Фредди Меркьюри (5.09.1946 -25.11.1991; настоящее имя Фаррух Бульсара) - вокал, фортепиано
Брайан Мэй (19.07.1947) - гитара, синтезаторы, вокал
Джон Дикон (19.08.1951) - бас, вокал
Роджер Мэддоуз-Тэйлор (26.07.1949) - ударные, вокал

QUEEN образовались на основе полулюбительской английской группы SMILE (1968), где выступали Мэй, Тэйлор и басист-вокалист Тим Стаффел. В 1969 г. SMILE выпустили в США неудачный сингл "Earth", после чего Стаффел покинул трио. На свое место он рекомендовал уроженца острова Занзибар Меркьюри, до того певшего в командах SOUR MILK SEA и WREECKAGE. Меркьюри придумал SMILE новое название - QUEEN, а в феврале 1971 г. к новоиспеченной группе присоединился Дикон. Концертный репертуар ранних QUEEN состоял из рок-н-ролльных и соуловых стандартов, а также хитов THE YARDBIRDS и THE ROLLING STONES. Любовь к рок-классике группа сохранила и в зените славы - в концертные сет-листы включалась, например, "Tutti Frutti" Литтл Ричарда.
С самого начала QUEEN ориентировались на глэм-рок, но чрезвычайно усложненный композиционно и отягощенный сложнейшими наложениями партий вокала (доминировал, безусловно, великолепный голос Меркьюри). Уникальным был саунд гитары Мэя, напоминавший звучание синтезаторов (их группа до 1980 г. принципиально не использовала и даже на конвертах альбомов отмечала, что "на синтезаторах не играет никто"). 13 июля 1973 г. увидел свет дебютный альбом группы, названный просто "Queen". Пластинку практически проигнорировали, но уже второй диск - "Queen II" - вышел 6 апреля 1974 г. на 5-е место британских чартов. Тогда же появился и первый хит группы - "Seven Seas Of Rhye" (UK-10), написанный Меркьюри. Окончательно звездный статус за QUEEN закрепился после выхода третьего альбома группы - "Sheer Heart Attack", содержавшего хит "Killer Queen" (UK-2/US-12). Данный диск также показал, что отступать от своей музыкальной "всеядности" QUEEN не намерены ни на йоту. Вплоть до начала 80-х в творчестве группы одинаково почетное место находили хард-рок и оперетта, фортепианные пьески и свинг, яркие баллады и задорные рок-н-роллы. Высшим достижением QUEEN по праву считается альбом 1975 г. "A Night At The Opera" (UK-1/ US-4) с незабываемой "Bohemian Rhapsody" (UK-1, 29 ноября 1975 г.), написанной Меркьюри. В этой композиции группе удалось совместить несколько музыкальных стилей (хард-рок, оперу, оперетту и поп), воплотив замысел изящно и иронично. "Bohemian Rhapsody" звучала так убедительно, что на 9 недель возглавила британские чарты. К ней же QUEEN сняли рекламный ролик, поразивший зрителей сложными для тех лет визуальными эффектами и ставший точкой отсчета для всей индустрии видеоклипов.
Справедливости ради нельзя не отметить некоторых отрицательных сторон раннего творчества QUEEN - легкость порой оборачивалась легковесностью, а желание уйти от штампов "серьезного" рока - пустотой текстов. Некоторые критиковали группу за "неестественность" ее музыки, частое повторение одних и тех же приемов, непродуманность и случайность аранжировок, самолюбование музыкантов. Безусловно слабым местом были концерты QUEEN (при всей помпезности шоу группа никогда не добивалась на сцене саунда, аналогичного студийному), а также их клипы - почти все они, за исключением разве что революционного "Bohemian Rhapsody" и "A Kind Of Magic", скучны, а иногда просто безвкусны. Впрочем, в легком налете безвкусицы, возможно, и заключался уникальный шарм группы. Нельзя не отметить и смелость сценических находок и имиджа Фредди Меркьюри - на протяжении 70-х его основным визуальным образом был дерзкий, изломанный и ранимый шут, балансирующий на грани кича и высокого искусства, а в 80-х - великолепная суперзвезда, для которой нет преград и запретов ни в творчестве, ни в личной жизни.
После оглушительного успеха в 1975 г. группа не позволила себе расслабиться, а продолжила длительные турне и выпуск пластинок. Среди работ QUEEN во второй половине 70-х самой сильной следует считать пластинку "Jazz" (UK-2/US-6), явившую собой кульминацию развития эклектичного стиля группы. Ее также можно признать последним всплеском гениального композиторского дара Меркьюри, написавшего равные по силе композиции "Jealousy", "Bicycle Race" (UK-11/ US-24), "Let Me Entertain You", "Mustapha" и "Don't Stop Me Now" (UK-9/US-86). "Jazz" завершил "классический" период развития QUEEN, ибо летом 1978 г. группа решила сменить визуальный и музыкальный имиджи. Надвигалась "новая волна", и QUEEN быстро уловили дух времени: теперь они были коротко пострижены, одеты в облегающие кожаные костюмы, а в их композициях щедрой россыпью появились фанк-ритмы и звуки синтезаторов. Музыка QUEEN упростилась, группа зазвучала легко и свежо. Новый альбом "The Game" (UK-1/US-1) представил диско-хит "Another One Bites The Dust" (US-1, 4 октября 1980 г./UK-7), сочиненный Диконом и основанный на запоминающейся басовой партии, и элегантную пародию на рокабилли "Crazy Little Thing Called Love" (US-1, 23 февраля 1980 г./UK-2). С ходу завоевав молодую аудиторию, QUEEN безболезненно пережили трудное для всех "стариков" начало 80-х. Интересным экспериментом можно считать работу QUEEN над саундтреком к фантастическому фильму "Flash Gordon". Вышедшая в 1980 г. одноименная звуковая дорожка целиком построена на синтезаторах и достаточно скучна, однако пластинка все же прошла вТоп-10 Британии и Топ-30 США. Очередной хит танцполов появился в 1981 г. благодаря помощи Дэвида Боуи, с которым группа сочинила "Under Pressure" (UK-1, 21 ноября 1981 C./US-29). Подведением итогов прошлых лет стал альбом лучших вещей "Greatest Hits". Хиты 1974-1981 гг. оказались настолько актуальными, что "Greatesr Hits" на 312 недель прописался в чартах Британии.
Не забыли QUEEN и о тяжелом роке - переболев фанком, музыканты в альбоме 1984 г. "The Works" (UK-2/US-23) в определенных композициях начинают играть еще жестче, нежели в 70-е. Впрочем, хватало и поп-составляющих - тому примером синти-поп "Radio Ga Ga", ставший первым крупным хитом Роджера Тэйлора (UK-2/US-16). Кроме "Radio Ga Ga", альбом "The Works" содержал еще две сильные вещи - "I Want To Break Free" Дикона (UK-3/ US-45) и "Hammer To Fall" Мэя (UK-13). Но в целом диск получился неровным, с большим количеством балласта и самоповторений.
13 июля 1985 г. QUEEN триумфально выступили на концерте "Live Aid", а через год записали очень качественный и ровный альбом "А Kind Of Magic" (UK-1/US-46), большая часть песен которого была написана к фильму "Highlander" ("Горец", с Кристофером Ламбертом в главной роли). Неожиданно лиричная "Who Wants To Live Forever" (UK-24), выразительно спетая Фредди, уже через пару лет обрела трагический смысл - вокалист QUEEN медленно умирал от СПИДа. Общественность полнилась слухами, а группа продолжала творить. Однако концертную деятельность пришлось прекратить (9 ноября 1986 г. на фестивале в Нэбуорте QUEEN дали свой 658-й и последний концерт), в связи с чем Тэйлор создал собственный коллектив THE CROSS. В 1989 г. появился новый альбом QUEEN - "The Miracle" (UK-1/US-24), разгромленный критиками, но справедливо вознесенный поклонниками на вершину британских чартов. Конечно, ничего нового "The Miracle" к творчеству QUEEN не прибавил, но зато группе удалось приблизиться на нем к тому настроению полифоничной сказки, которая царила раньше на ее первых пластинках. Особенно удались на "The Miracle" композиции "I Want It АН" (UK-3/ US-50), "The Miracle" (UK-21), "The Invisible Man" (UK-12) и "Breakthru"' (UK-7).
Весь 1990 г. Меркьюри спешил закончить работу над новым диском QUEEN. Вышедший в начале 1991 г. "Innuendo" (UK-1/US-30) оказался на голову выше предыдущего альбома, но, к сожалению, он стал последним для Меркьюри. Композиция "The Show Must Go On" стала своеобразным итоговым заявлением Фредди, до конца боровшегося со своим смертельным недугом. Не будь этой борьбы, мы бы никогда не услышали таких великолепных песен, как "Innuendo" (UK-1), "I'm Going Slightly Mad" (UK-22), "Headlong" (UK-14), "The Show Must Go On" (UK-16), "These Are The Days Of Our Lives" (была би-сайдом к переизданной "Bohemian Rhapsody", возглавившей 21 декабря 1991 г. британские чарты).
Смерть певца 25 ноября 1991 г. породила невиданную после гибели Леннона истерию вокруг имени рок-музыканта и рок-группы. Подскочившие до невиданных масштабов продажи всех без исключения дисков группы (и сольных проектов Меркьюри) навели Мэя и Тэйлора на мысль оставить группу в полураспущенном состоянии. Так, в 1995 г. появился альбом "Made In Heaven" (UK-1, 18 ноября 1995 г./US-58), где были представлены ранее не издававшиеся композиции музыкантов QUEEN с вокалом Меркьюри ("Too Much Love Will Kill You", UK-15, "Heaven For Everyone", UK-2 - эта песня впервые вошла в альбом THE CROSS 1988 г., "A Winter's Tale", UK-6, "You Don't Fool Me" и некоторые другие). Из этой же серии - сингл "No One But You (Only The Good Die Young)" 1996 г., сочиненный Мэем, и сборник "Queen Rocks". В 1999 г. Мэй, Тэйлор и Дикон выпустили альбом "Greatest Hits III", где собрали самые известные песни QUEEN, записанные группой с участием других известных музыкантов. Среди прочих на "Greatest Hits III" можно услышать Джорджа Майкла, Элтона Джона и Уайклифа Джина, последний сделал рэп-обработку "Another One Bites The Dust". Интересно, что на обложке альбома размещена фотография Мэя, Дикона и Тэйлора, - данное обстоятельство может говорить только о продолжающейся истории QUEEN 3 марта 2000 г. состоялось концертное выступление QUEEN совместно с бой-группой FIVE. Они исполнили "We Will Rock You". Эта композиция была выпущена синглом и благодаря стилизации под хип-хоп завоевала большую популярность.

ДИСКОГРАФИЯ:

STUDIO & LIVE ORIGINAL ALBUMS
1973 – QUEEN
1974 – QUEEN II
1974 – SHEER HEART ATTACK
1975 – A NIGHT AT THE OPERA
1976 – A DAY AT THE RACES
1977 – NEWS OF THE WORLD
1978 – JAZZ
1979 – LIVE KILLERS
1980 – THE GAME
1980 – FLASH GORDON
1980 – GREATEST HITS
1982 – HOT SPACE
1984 – THE WORKS
1986 – A KIND OF MAGIC
1986– LIVE MAGIC
1989 – THE MIRACLE
1991 – INNUENDO
1991 – GREATEST HITS II
1992 – LIVE AT WEMBLEY ‘1986
1995 – MADE IN HEAVEN
1997 – QUEEN ROCKS


RARE ALBUMS & LIVE CONSERTS
1975 – MERRY CHRISTMAS
1979 – LIVE IN COLOGNE
1985 – ROCK IN JAPAN
1995 – IN NUCE
1995 – AT THE BBC ‘1974
1996 – THE QUEEN SONGBOOK
1996 – QUEEN IN NUCE
2003 – GREATEST HITS
2004 – GREATEST HITS (WE WILL ROCK YOU)
2004 – QUEEN ON FIRE: LIVE AT THE BOWL
2006 – STONE COLD CLASSICS (Limited Edition)


EP 1974 – 1985
1973 – KEEP YOURSELF ALIVE
1974 – SEVEN SEAS OF RHYE
1974 – KILLER QUEEN
1975 – NOW I’M HEAR
1975 – BOHEMIAN RHAPSODY
1976 – YOU’RE MY BEST FRIEND
1976 – SOMEBODY TO LOVE
1977 – TIE YOUR MOTHER DOWN
1977 – QUEEN’S FIRST EP
1977 – WE ARE THE CHAMPIONS
1978 – SPREAD YOUR WINGS
1978 – BICYCLE RACE / FAT BOTTOMED GIRLS
1979 – DON’T STOP ME NOW
1979 – LOVE OF MY LIFE (LIVE)
1979 – CRAZY LITTLE THING CALLED LOVE
1980 – SAVE ME
1980 – ANOTHER ONE BITES THE DUST
1980 – FLASH
1981 – UNDER PRESSURE (QUEEN AND DAVID BOWIE)
1982 – BODY LANGUAGE
1982 – LAS PALABRAS DE AMOR
1982 – BACK CHAT 7”
1982 – BACK CHAT 12”
1983 – EXCERPTS FROM THE WORKS

EP 1984 – 1991
1984 – KILLER QUEEN / YOU’RE MY BEST FRIEND
1984 – RADIO GA GA 7”
1984 – RADIO GA GA 12”
1984 – I WANT TO BREAK FREE 7”
1984 – I WANT TO BREAK FREE 12”
1984 – IT’S A HARD LIFE 7”
1984 – IT’S A HARD LIFE 12”
1984 – IT’S A HARD LIFE 12P”
1984 – HAMMER TO FALL 7”
1984 – HAMMER TO FALL 12”
1984 – THANK GOD IT’S CHRISTMAS 7”
1984 – THANK GOD IT’S CHRISTMAS 7” Promo Single
1984 – THANK GOD IT’S CHRISTMAS 12”
1986 – ONE VISION 7”
1986 – ONE VISION 12”
1986 – A KIND OF MAGIC 7”
1986 – A KIND OF MAGIC 12”
1986 – A KIND OF MAGIC 12P”
1986 – FRIENDS WILL BE FRIENDS 7”
1986 – FRIENDS WILL BE FRIENDS 12”
1986 – FRIENDS WILL BE FRIENDS 12P”
1986 – WHO WANTS TO LIVE FOREVER 7”
1986 – WHO WANTS TO LIVE FOREVER 12”
1988 – SEVEN SEAS OF RHYE
1988 – KILLER QUEEN
1988 – BOHEMIAN RHAPSODY
1988 – SOMEBODY TO LOVE
1988 – QUEEN’S FIRST EP
1988 – WE ARE THE CHAMPIONS
1988 – CRAZY LITTLE THING CALLED LOVE
1988 – ANOTHER BITES THE DUST
1988 – UNDER PRESSURE
1988 – RADIO GA GA
1988 – I WANT TO BREAK FREE
1988 – A KIND OF MAGIC
1989 – I WANT IT ALL 7”
1989 – I WANT IT ALL 12”
1989 – I WANT IT ALL CD
1989 – BREAKTHRU 7”
1989 – BREAKTHRU 12”
1989 – BREAKTHRU Shaped Single
1989 – BREAKTHRU 12
1989 – THE INVISIBLE MAN 7”
1989 – THE INVISIBLE MAN 12”
1989 – THE INVISIBLE MAN 12X”
1989 – THE INVISIBLE MAN CD
1989 – SCANDAL 7”
1989 – SCANDAL 12”
1989 – SCANDAL 12S”
1989 – SCANDAL CD
1989 – THE MIRACLE 7”
1989 – THE MIRACLE 7H”
1989 – THE MIRACLE 12”
1989 – THE MIRACLE 12P”
1989 – THE MIRACLE CD
1991 – INNUENDO 7”
1991 – INNUENDO 12”
1991 – INNUENDO 12PD”
1991 – INNUENDO 12” Promo Single
1991 – INNUENDO CD
1991 – I’M GOING SLIGHTLY MAD 7”
1991 – I’M GOING SLIGHTLY MAD 12”
1991 – I’M GOING SLIGHTLY MAD Shaped Single
1991 – I’M GOING SLIGHTLY MAD CD
1991 – HEADLONG 7”
1991 – HEADLONG 12”
1991 – HEADLONG 12PD”
1991 – HEADLONG CD
1991 – THE SHOW MUST GO ON 7”
1991 – THE SHOW MUST GO ON 12”
1991 – THE SHOW MUST GO ON CD
1991 – THE SHOW MUST GO ON CD S
1991 – BOHEMIAN RHAPSODY / THESE ARE THE DAYS OF OUR LIVES 7”
1991 – BOHEMIAN RHAPSODY / THESE ARE THE DAYS OF OUR LIVES CD

EP 1993 – 2000
1993 - FIVE LIVE EP (GEORGE MICHAEL AND QUEEN) 7”
1993 - FIVE LIVE EP (GEORGE MICHAEL AND QUEEN) 7” Promo Single
1993 - FIVE LIVE EP (GEORGE MICHAEL AND QUEEN) 12”
1993 - FIVE LIVE EP (GEORGE MICHAEL AND QUEEN) 12” Promo Single
1993 - FIVE LIVE EP (GEORGE MICHAEL AND QUEEN) CD RS
1993 - FIVE LIVE EP (GEORGE MICHAEL AND QUEEN) CD R
1995 – HEAVEN FOR EVERYONE CD S
1995 – HEAVEN FOR EVERYONE CD
1995 – HEAVEN FOR EVERYONE CD Promo Single
1995 – HEAVEN FOR EVERYONE CD Jukebox
1995 – A WINTER’S TALE CD
1995 – A WINTER’S TALE CD S
1995 – A WINTER’S TALE CD Promo Single
1996 – TOO MUCH LOVE WILL KILL YOU 7”
1996 – TOO MUCH LOVE WILL KILL YOU CD
1996 – TOO MUCH LOVE WILL KILL YOU CD Promo Single
1996 – LET ME LIVE 7”
1996 – LET ME LIVE CD
1996 – LET ME LIVE CD S
1996 – LET ME LIVE CD Promo Single
1996 – YOU DON’T FOOL ME 12” Promo Single
1996 – YOU DON’T FOOL ME 12”
1996 – YOU DON’T FOOL ME CD
1996 – YOU DON’T FOOL ME CD Promo Single
1997 – NO-ONE BUR YOU (ONLY THE GOOD DIE YOUNG) CD
1997 – NO-ONE BUR YOU (ONLY THE GOOD DIE YOUNG) CD Promo Single
1998 – NO-ONE BUR YOU (ONLY THE GOOD DIE YOUNG) / TIE YOUR MOTHER DOWN 7”
1998 – NO-ONE BUR YOU (ONLY THE GOOD DIE YOUNG) / TIE YOUR MOTHER DOWN CD
1998 – NO-ONE BUR YOU (ONLY THE GOOD DIE YOUNG) / TIE YOUR MOTHER DOWN CD Promo Single
1998 – ANOTHER BITES THE DUST 12”
1998 – ANOTHER BITES THE DUST 12” Promo Single
1998 – ANOTHER BITES THE DUST CD
1998 – ANOTHER BITES THE DUST CD Promo Single
1999 – UNDER PRESSURE (QUEEN & DAVID BOWIE) CD
1999 – UNDER PRESSURE (QUEEN & DAVID BOWIE) CD S
1999 – UNDER PRESSURE (QUEEN & DAVID BOWIE) 7”
1999 – UNDER PRESSURE (QUEEN & DAVID BOWIE) CD Promo Single
2000 – WE WILL ROCK YOU (FIVE + QUEEN) CD 022
2000 – WE WILL ROCK YOU (FIVE + QUEEN) CD 032
2000 – PRINCES OF THE UNIVERSE
2000 – BOHEMIAN RHAPSODY
2003 – FLASH (QUEEN + VANGUARD) THE OFFICIAL CLUB MIXES
2005 – WE WILL ROCK YOU

Информация взята здесь.

ОФИЦИАЛЬНЫЙ САЙТ ГРУППЫ QUEEN

Киевский неофициальный сайт QUEEN
Украинский Фан-Клуб QUEEN - Неофициальный сайт QUEEN
Неофициальный сайт QUEEN - Queen Live Killers
Неофициальный сайт QUEEN - Каталог Ссылок

[center]CATHARSIS[/center]

[center][/center]

1996 год, РОССИЯ

состав:
Олег Жиляков - вокал, бэк-вокал
Олег Mission - соло и акустическая гитары,
флейта, клавишные, бэк-вокал
Игорь Jeff Поляков - ритм и акустическая гитары
Александр Тимонин - бас-гитара
Julia Red - клавишные
Алексей Барзилович - ударные

персонал группы:

Андрей Child Of Bodom Максимкин - менеджмент
Евгений Пивень - техническая поддержка


Группа была образована в Москве в августе 1996 года гитаристом Игорем 'Jeff' Поляковым и вокалистом Сергеем Бендриковым (ныне Samhain). Изначально стилистика Catharsis являла собой мелодичный doom metal в духе Amorphis / Crematory. В этом ключе было записано демо '97 'Child Of The Flowers', получившее хорошие отзывы критиков и впоследствии перезаписанное и выпущенное как полноценный альбом '98 'Proles Florum', выпущенное в формате MC на российском лэйбле 'Хобгоблин records' ( в настоящий момент весь тираж полностью распродан ). Группа много концертировала и за два года приобрела статус одной из ведущих групп данного направления. Две вещи вошли в компиляции 'Russian Metal Ballads. Vol III' и 'Iron March. Vol V'. Был отснят клип на одну из композиций, вошедший в сборник 'Ritual III'. Но, по мере развития, стилистика коллектива все дальше и дальше выходила за рамки стандартов doom. В течение 1998-1999 года была подготовлена новая программа, выдержанная в neoclassic progressive heavy стиле, часть которой вышла в свет в формате CD , digipakCD ( Isolated records ) и MC ( Hobgoblin records ) под названием 'Febris Erotica'. Данная работа получила высшие оценки практически во всех специализированных российских и западных изданиях, о группе заговорили как о ведущей российской metal-формации. Согласно читательского опроса, проведенного журналом RockCity, Catharsis признан открытием 1999 года, одной из лучших российских групп, а диск 'Febris Erotica' назван одним из лучших российских металлических релизов ( по прошествии всего 3 месяцев со дня выхода ). На сегодняшний день практически весь тираж альбома уже продан, ведутся переговоры о переиздании. Новейшая работа группы 'Dea' является еще более эклектичным, но логическим продолжением 'Febris Erotica', с сильнейшими 'неоклассическими' вли-яниями. На диске дебютирует Олег Жиляков - новый вокалист группы. Альбом вышел в свет 16 марта 2001 года в формате CD на российском лэйбле 'Irond records', а в середине апреля появится MC - версия. Диск стал одним из бестселлеров на лейбле Irond; получил великолепные отзывы в специализированной прессе (Burrn, Heavy Oder Was, Metal Hammer, Metal Heart, Metallian, Rock Hard, Terrorizer, Totentanz...); несколько месяцев держался в Top-40 журнала DarkCity; был лицензирован и издан за пределами Росиии лейблом Hammer Muzik. Летом 2001 года состоялось триумфальное московское выступление с финской группой Nightwish. Вскоре, однако, обстановка в группе осложнилась. В январе 2002 группа довела до сведения общественности, что из состава были уволены двое участников : Антон Арих (гитара) и Владимир Мучнов (барабаны). Причина, в соответствии с официальным заявлением группы - "полное нежелание думать о слушателе и стремление удовлетворять исключительно личные амбиции при создании композиций, что не совпадает с целями, стоящими перед Catharsis. Дальнейшая работа группы в таком виде представляется малоэффективной и могла привести к полному её распаду". Catharsis был укомплектован новыми, опытными музыкантами, творческие стремления которых полностью совпадали с новой концепцией коллектива. Обновленный состав выглядит следующим образом : Oleg Zhilyakov - vocals; Oleg Mission ( ex - End Zone, Modem ) - guitars, flute; Igor 'Jeff' Polyakov - guitars; Julia 'Red' Egorova - keyboards; Andrey Ischenko ( Вал'Кирия, ex - End Zone, Modem, Symbol ) - drums; Alexander Timonin ( ex - Satarial ) - bass. В таком виде была начата серьезная работа над новым материалом. Из-за обозначения Антоном Арихом себя как единоличного и исключительного автора и запрет на использование композиций, исполнение старого материала в прежнем виде оказалось невозможным и неинтересным. Пришлось отказаться от ранее запланированных выступлений ( 12 января с To/Die/For и 26 января с Moonspell). В течение полугода создается новейший материал, который получает название 'Imago'. Уже в новом составе и с новым материалом группа Catharsis отыграла концерт с Blind Guardian 25 мая 2002 года. Запись 'Imago' была запланирована на июль 2002 года, а выход в свет - на сентябрь. На этот раз подход был ещё более продуманным и профессиональным ко всем мелочам. 15 мая в фотоcтудии Studio Up была проведена новая фотосессия группы. Новый релиз группы является очередным большим шагом вперед. Приход новых музыкантов вывел Catharsis на новый, еще более профессиональный уровень. Взяв за основу энергетику и интенсивность современного европауэра и удачно скомбинировав их с симфоническими аранжировками и "неоклассическими" вкраплениями, музыканты сумели продемонстрировать всем, что и на территории нашей страны можно произвести "фирменный" продукт. 11 новых композиций, из которых 2 - инструментальные, дополненные бонус-треком, вышли в свет 30 сентября 2002 года на CD ( а чуть позже выйдут на MC ) под символичным названием 'Imago' . В работе над альбомом приняла участие Маргарита Пушкина (Ария, Мастер, Сергей Маврин), написавшая лирику для 4 композиций. "Живая" презентация нового альбома группы запланирована на 3 ноября 2002 года. Запись произведена на студии Евгения Виноградова Die Records (Boney Nem, E.S.T., Distemper, ДАЙ) с июля по сентябрь 2002 года. Над оформлением диска работал Игорь 'Jeff' Поляков (на его счету уже около 100 работ, в том числе для Catharsis, Conquest, Hostile Breed, Gust Of Anger, Samhain, Merlin, Boney Nem, Distemper). За эти годы группа дала десятки выступлений во многих городах России, появилась на MTV, армия их поклонников многократно возросла. Многим "новобранцам" интересно прошлое группы, да и многие старые фэны не прочь предаться приятным ностальгически воспоминаниям. Поэтому переиздание двух альбомов, принёсших группе первый успех - 'Dea & Febris Erotica' стало просто необходимым! И можете не опасаться за свой кошелёк - обе работы уместились на один диск, и в качестве приятного сюрприза заново переоформлены - над этим поработал Игорь 'Jeff' Поляков (на его счету уже около 100 работ, в том числе для Catharsis, Conquest, Hostile Breed, Gust Of Anger, Samhain, Merlin, Boney neM, Distemper). Дата релиза - 17 декабря 2003 года.

После выхода "Imago" группа решается на эксперимент – выпуск первого в своей истории русскоязычного альбома. За основу был взят материал последнего альбома. Таким образом, 24 февраля 2003 года в свет выходит все тот же "Imago", но с небольшой оговоркой – русская версия. Данная работа включала все те же песни, что и предшественник, но тексты песен, естественно, были на русском языке. Особое внимание следует обратить на выдвинутый на первый план (в отличие от англоязычной версии, где больший упор делался на гитарную часть) великолепный вокал Олега Жилякова. Этот альбом еще раз доказал, что группа готова и умеет экспериментировать. В августе 2003 года группа записывает демо "Prima Scriptio", но, увы, не издает и не выпускает в продажу. В демо вошли песни "Alone" (русскоязычный "Кто ты?"), "Bal-Forr" (русскоязычный "Помни меня"), "Eerie Light" (русскоязычный "Призрачный свет"). В конце 2003 года группа переиздает альбомы "Dea" и "Febris Erotica" на лейбле 'Irond', на одном CD, увы, без каких бы то ни было видео.

В 2005 выходит новый альбом группы - "Крылья".


ДИСКОГРАФИЯ:

НОМЕРНЫЕ РЕЛИЗЫ
1998 - PROLES FLORUM (MC' Хобгоблин, тираж продан)
1999 - FEBRIS EROTICA (digipack CD/CD' Isolated, MC' Хобгоблин,
тираж продан)
2001 - DEA (CD' Irond, MC'Хобгоблин, тираж продан)
2002 - IMAGO (CD/MC' Irond)
2003 - ИМАГО (CD/MC' Irond)
2004 - ПРИЗРАЧНЫЙ СВЕТ (mini CD' Irond)
2005 - КРЫЛЬЯ (CD/MC' Irond)
2006 - ВЕРНИ ИМ НЕБО... [Live] (digipack 2xCD' Irond)


ПЕРЕИЗДАНИЯ, ДЕМО и прочее...
1997 - Child Of The Flowers (demo, selfprod.)
1999 - Taedium Vitae (instrumental demo)
2002 - Dea (CD' Hammer Muzik, Турция)
2003 - Prima Scriptio (demo)
2004 - Dea & Febris Erotica (CD' Irond)
2004 - Dea & Febris Erotica (CD' Sail Prod., Корея)
2005 - Imago (CD' Мистерия Звука, по лицензии Irond)
2005 - Имаго (CD' Мистерия Звука, по лицензии Irond)
2005 - Крылья (CD' Мистерия Звука, по лицензии Irond)
2006 - Верни Им Небо... (DVD' Мистерия Звука, по лицензии Irond)


ВИДЕОРЕЛИЗЫ

1998 - The Story: Imago (part one) (VHS, selfprod., тираж продан)
2005 - ВЕРНИ ИМ НЕБО... КОНЦЕРТ В ДКГ [26.03.05] (DVD' Irond)


Информация взята - здесь.

ОФИЦИАЛЬНЫЙ САЙТ ГРУППЫ CATHARSIS

Сайт официального фан-клуба группы WWW.OUR-CATHARSIS.RU

[center]RHAPSODY OF FIRE (RHAPSODY)[/center]

[center][/center]

состав:
Alex Staropoli - клавишные
Luca Turilli - гитара
Fabio Lione - вокал
Alex Holzwarth - ударные
Dominique Leurquin - ритм-гитара
Patrice Guers - бас-гитара

Ранняя история группы начинается в июле 1990 года, когда клавишник Алекс Старополи и гитарист Лука Турилли встретились на эзотерических курсах, по окончанию которых обсудили свои музыкальные вкусы, оказавшиеся во многом одинаковыми. Новый, 1991 год, друзья встретили вместе, весной и летом они сочиняли свои первые песни, часто забираясь при этом в горы вместе с инструментами. В этом же году они познакомились с ударником Даниэлем Карбонера и басистом Андреа Фурланом. В 1993 году Лука Турилли, Алекс Старополи и Даниэль Карбонера создали группу “Thundercross”. В одном из интервью репортёром называется 1992 год как дата создания группы, возможно, что это опечатка, не так уж и важно, раз первые творческие шаги были предприняты ещё раньше.
Точно перевести название группы я затрудняюсь, то ли "Громовой крест", то ли "Раскаты грома". Сначала к группе присоединился Андрэа Фурлан, а затем Кристиан Адачер, до него в качестве вокалиста пробовал себя Лука Турилли.
1994. Группа записывает демо-кассету Land Of Immortals (Земля Бессмертных) и рассылают её по различным европейским звукозаписывающим компаниям, в конце года им ответил Лимб Шнур (R. Limb Schnoor) - исполнительный продюсер немецкой фирмы Limb Music Publishing с которой музыканты заключают контракт.

1995. Записана Eternal Glory (Вечная слава) - вторая демо-кассета группы, теперь уже называющейся Rhapsody. Eternal Glory содержит семь вещей, из которых три новые, а четыре - те, что составляли Land Of Immortals. Это демо было выпущено только на кассете, но принесло Рапсодии некоторую популярность, проявившуюся в виде публикаций в музыкальной прессе, прежде всего европейской, и в том, что иногда Eternal Glory ошибочно считают первым полноценным альбомом группы. Некоторое время спустя сотрудничество с Рапсодией прекращают певец Адачер и басист Фурлан.
1996. В Gate-Studio (Вольфсбург, Германия) начинается запись первого официального альбома группы.
1997. В марте в группу пришёл Фабио Лионе. Выходит в продажу Legendary Tales (Легендарные Сказания; запись октябрь 1996 - июнь 1997), в основу альбома легли песни из "демо" (преимущественно второго). Этот альбом был записан в Германии с хорошо известным продюсером Sascha Paeth. Он вместе с Robert Hunecke помог Рапсодии в записи басовых партий - басиста у них в то время не было (здесь он ещё сыграл на акустической гитаре и мандолине). Legendary Tales - первая часть фэнтезийной истории, которая не завершается и альбомом 2002 года (как заявлял Лука Турилли - сужу по информации 2004 года). По итогам выхода в свет этого альбома Рапсодия были признаны в Японии как новая группа №1, в Европе №2 (после Hammerfall), в самой Италии - №1 среди всех итальянских групп. Есть данные, что продано более 120 тысяч легальных копий Legendary Tales альбома (за какой период - не знаю).
1998. Турилли и Старополи придумали собственное название для стиля группы - “Hollywood metal”. Предваряя появление большого альбома выходит сингл (иначе MiniCD) Emerald Sword (Изумрудный меч; запись май - август 1998), который можно считать дебютом нового басиста Рапсодии - Алессандро Лотта. В том же году выпущен альбом Symphony Of Enchanted Lands (Симфония зачарованных земель, запись май - август 1998, продажа с октября). В записи диска помимо прочих приглашённых (как обычно, в большом количестве) музыкантов, принимали участие хор донских казаков и “закадровый голос” многих фантастических и fantasy-фильмов Джей Лэнсфорд (Jay Lansford), его будут приглашать и в дальнейшем. В восьмой композиции использованы мотивы Вивальди. Symphony Of Enchanted Lands побил по тиражам Legendary Tales, но при этом в Германии (Рапсодия раскручивается именно немецкой компанией) в одном из сводных хит-парадов занял лишь 54-е место - не самое высокое среди тяжёлых групп.
1999. Совместный тур с Gamma Ray, намеченный на апрель, сорвался. Лука Турилли и Фабио Лионе записывают свои сольные альбомы. Первым это сделал Турилли при помощи Limb Music. Есть информация, что Лука в том году имел большие проблемы со сздоровьем - лечил рак. Это может объяснить отмену гастролей и изменение причёски Луки с длинной на короткую (химиотерапия).
Фабио Лионе, мало того, что пел “одновременно” в группах Rhapsody и Athena, он в 1999 году поучаствовал в создании проекта Vision Divine. Из-за женитьбы группу покидает Даниэль Карбонера.
2000. До весны 2000 года Рапсодия ни разу не гастролировала (только несколько концертов под именем Thundercross), объясняя это невозможностью обеспечить на сцене удовлетворяющий их звук (во многом - по финансовым соображениям) и непосредственно дороговизной переездов. Первый тур они совершали вместе со Stratovarius и Sonata Arctica, предварительно приняв в апреле в свой состав нового ударника - Алекса Хольцварта. Начав со Швеции, они объездили всю Европу и отработали за два месяца 40 концертов. Особенно тёплый приём был оказан Рапсодии в Милане и Будапеште. После завершения тура Рапсодия снова засела в студии, но не надолго. Между прочим, группа использовала в туре приглашённого ритм-гитариста Доминика Леркуа и, по словам Старополи, получившееся звучание повлияло на их последующее творчество, в основном благодаря Турилли.
Осенью в продажу поступает сингл (MiniCD) Holy Thunderforce (Священная сила грома), подготавливающий почву для большого альбома и содержащий среди прочих в очередной раз переделанную песню Rage of the Winter.
Почти сразу выходит альбом Dawn Of Victory (Заря победы; запись июнь - август 2000, в продаже с конца октября). Этот альбом гораздо тяжелее всех предыдущих. Мне попадалось мнение, что в заглавной вещи использована мелодия из танца-песни “Яблочко”, признаюсь, что не заметил ничего похожего. Песня Dargor, Shadowlord of the Black Mountain довольно сильно отличается от одноимённой из мини-диска Holy Thunderforce. По словам музыкантов, эти сингл и альбом сильнее предыдущих отражают их увлечение звуковыми дорожками голливудских фильмов (Jerry Goldsmith, Danny Elfman). С двухтысячного года в описаниях альбомов группы появляется фраза “Drums played by Thunderforce”.
Также выходит альбом “A Tribute to Helloween'2000”, на котором помимо прочих музыкантов трижды отметились и участники Рапсодии.
2001. Группа даёт 5 концертов в Европе и посещает с туром Южную Америку. Выходит альбом Rain Of A Thousand Flames (Дождь из тысячи огней; запись апрель - август 2001), правда сами музыканты в интервью не считают его полноценным альбомом. Не понимаю, почему, ведь там нет песен, повторяющихся на других дисках, да и продолжительность альбома около 42 минут. Третья песня на диске использует тему звуковой дорожки, написанной итальянской группой Goblin для фильма ужасов “Phenomena”, а последняя - “New World Symphony” чешского композитора Антонина Дворжака (Antonin Dvorak). Этот альбом ещё больше похож на звуковую дорожку к фильму, чем все предыдущие и даже чем Power Of The Dragonflame.
Осенью (сентябрь - ноябрь) Рапсодия записывает следующий альбом. В декабре из группы уходит Лотта, а приходят Гер и Леркуа.
В этом же году родилась мысль создать комиксы по мотивам саги об “Изумрудном Мече” с привлечением художника Marc Klinnert, оформлявшего их альбомы. Ничего о выполнении задуманного мне неизвестно. Ещё одно амбициозное желание - издать в ближайшие год-два книгу с нотными записями всех композиций Рапсодии, чтобы “помочь всем тем музыкантам, которые хотят играть музыку Рапсодии”. По-моему, это также не было реализовано.
2002. 18 марта выходит Power Of The Dragonflame (Сила драконьего пламени), который вместе с предшествовавшим альбомом составляет якобы заключительную часть сказочного повествования, лежащего в основе альбомов группы. Первоначально Турилли обозначал это повествование как “Хроники Алголорда”, потом - “Сага о Изумрудном Мече”. Похоже, это всё-таки ещё не конец. Шестая песня написана под влиянием Вивальди, восьмая - Шопена, но сам альбом вышел тяжелее, чем все предыдущие, особенно композиции со второй по шестую.
При записи альбома у Старополи и Турилли родилась идея написать тяжёлый альбом с рабочим названием “Rhapsody in black”, это должно было бы звучать сходно с песней “When Demons Awake”, планировалось использовать оперных певиц и создать мрачное готическое звучание. Увиденный лидерами группы фильм “Властелин Колец” вызвал у них желание написать к нему собственную звуковую дорожку - в духе Рапсодии.
26 марта свежевыпущенный альбом Power Of The Dragonflame занимает в немецком сводном хит-параде 30 место. На апрель запланированы гастроли по Европе, с 1 мая - в Японии.
20 июня - день, когда Рапсодия сообщила о двух своих плохих новостях и одной хорошей. Проект “Rhapsody in black” отменён навсегда из-за разногласий с продюсерами компании Limb Music Publishing, а звуковая дорожка к “Властелину Колец” - по причине существования такого явления, как авторские права. По-моему, если бы они действительно этого хотели, то могли бы написать звуковую дорожку и распространять её бесплатно через интернет. Объявлено, что следующий альбом группы увидит свет в сентябре 2003 года (но вовремя этого не произошло).
1 октября - группа подписывает контракт с менеджерами Joey de Maio и Hinrich Stuerken (Honx Music), продвигающими также Manowar на европейском рынке.
2003. 13 марта. Долгожданное для меня событие - Рапсодия перешла от компании Limb Music Publishing к работе с немецкой же фирмой SPV (они работают с Angra, Sepultura, Iced Earth, The Who, Life Of Agony) , возможно, что теперь группу лучше раскрутят и меньше будут ограничивать их экспериментаторские порывы. Ранее SPV только участвовала в реализации дисков Рапсодии в некоторых европейских странах. Запланированный и фактически уже написанный альбом Рапсодии выйдет именно на этой фирме, правда пока под вывеской их филиала "Steamhammer" в рамках неизвестного мне проекта (или чего-то ещё) "Magic Circle Music", а продюсерами будут считаться Турилли и Старополли. Последующие альбомы будут выходить под лейблом собственно SPV.
Декабрь. Объявлено о переносе даты выхода альбома на осень 2004, в мае 2004 пообещали выпустить мини-альбом.
2004. Апрель. Сообщены название мини-альбома (The Dark Secret), его примерный трек-лист, и месяц выхода большого альбома (сентябрь).
Май. Выход мини-альбома перенесён на 28 июня. Стало известно, что литературной основой нового альбома является продолжение Саги Изумрудного Меча, сообщено и название альбома - "Symphony Of Enchanted Lands Part 2 - The Dark Secret" (Симфония Зачарованных Земель, часть вторая - Тёмная Тайна).
2006. 14 июля: группа изменила своё имя и отныне называется Rhapsody Of Fire. Связано это с ещё прошлогодним переходом к другой звукозаписывающей компании - Magic Circle Music.


ДИСКОГРАФИЯ

1994 - Land Of Immortals (демокассета; как группа "Thundercross")
1995 - Eternal Glory (демокассета)
1997 - Legendary Tales (альбом)
1998 - Emerald Sword (сингл)
1998 - Symphony Of Enchanted Lands (альбом)
2000 - Holy Thunderforce (сингл)
2000 - Dawn Of Victory (альбом)
2001 - Rain Of A Thousand Flames (миниальбом)
2002 - Power Of The Dragonflame (альбом)
2004 - Tales From The Emerald Sword Saga (сборник)
2004 - The Dark Secret (миниальбом)
2004 - Symphony Of Enchanted Lands Part 2 (альбом)


Информация взята - здесь

ОФИЦИАЛЬНЫЙ САЙТ ГРУППЫ RHAPSODY OF FIRE

[center]ДДТ[/center]

[center][/center]

состав:
Юрий ШЕВЧУК — автор текстов и мелодий, вокал, гитара, аранжировки
Константин «Кот» ШУМАЙЛОВ — синтезаторы, сэмплеры, мизмар, clavinova, программирование, бэк-вокал
Алексей ФЕДИЧЕВ — гитара, бэк-вокал
Игорь «Доца» ДОЦЕНКО — ударные
Павел БОРИСОВ — бас-гитара, контрабас
Михаил «Дядя Миша» ЧЕРНОВ — саксофоны, флейта
Иван ВАСИЛЬЕВ — труба, тромбон
Игорь ТИХОМИРОВ — звукорежиссер
Александр БРОВКО — режиссер, директор фонда поддержки творческих инициатив «ДДТ»
Владимир ДВОРНИК — художник-концептуалист, дизайнер
Юрий «Борисыч» ФЕДОРОВ — директор студии ДДТ
Владимир КУЗНЕЦОВ — обладатель раритетов
Александр ТИМОШЕНКО — директор группы
Татьяна КОЧЕРГИНА и Ольга ЧЕРНИКОВА — ансамбль «Радуйся», вокал

В биографии ДДТ, одной из наиболее своеобразных и значительных групп в истории отечественного рока, как в зеркале, отразились социальные сдвиги и потрясения нашего времени, а художественная эволюция её бессменного лидера, поэта, музыканта, певца, автора песен и художника Юрия Шевчука — от чуть наивного романтизма и частушечной сатиры его ранних записей к глубоким и поэтически зрелым работам 90-х — позволяет говорить о нём как об одной из самых ярких фигур в музыкально-поэтической культуре России; можно даже сказать, что музыка ДДТ стала своего рода звуковой дорожкой к новейшей истории нашей страны.

Фактически, биография ДДТ распадается на два этапа, связанных между собой только личностью самого Шевчука. Он родился 16 мая 1957 в посёлке Ягодное Магаданской области, откуда вместе с родителями переехал в Нальчик, а ещё позже в столицу Башкирии Уфу; музыкой, подобно большинству подростков тех лет, начал интересоваться ещё в детстве: учился играть на баяне, затем самостоятельно освоил гитару, а в девятом классе организовал свою первую группу ВЕКТОР. Поначалу, однако, рок-н-ролл отступил перед увлечением живописью и, окончив школу, Шевчук поступил на Художественно-графическое отделение местного Пединститута, после которого преподавал рисование в сельских школах.

Ещё до ДДТ Шевчук заработал приз на конкурсе авторской песни, без особых успехов играл в группах ВОЛЬНЫЙ ВЕТЕР (лидером которого был герой местной сцены, гитарист и певец Нияз Абдюшев) и КАЛЕЙДОСКОП, а в конце 1979, по рекомендации некого общего знакомого, был приглашён в безымянную группу, которая репетировала в местном ДК «Авангард». Эта встреча стала для его судьбы решающей: поэтический мир Шевчука и музыкальный лексикон группы вступили в химическую реакцию, результатом которой и стало рождение ДДТ. Костяк уфимской версии ДДТ составили Юрий Шевчук, гитара, вокал, Рустем Асанбаев (p.22.09.54 в Уфе), соло-гитара, Геннадий Родин, бас и Владимир Сигачёв, клавишные, вокал. За барабанами сменялись последовательно Ринат Шамсутдинов, Борис Пастернаков и Рустем Каримов.

В 1980 группа записала семь песен, которые сделали её имя популярным в среде местных меломанов, а на годом позже дебютировала в клубе Нефтяного Института, произведя настоящую сенсацию: уже тогда стало ясно, что ДДТ обладают колоссальным творческим потенциалом и вполне зрелым репертуаром, опиравшимся на песни Шевчука и Сигачёва.

Материал этого периода лёг в основу настоящего дебютного альбома группы «Свинья на радуге», полулегально записанного на местном телецентре летом 1982. Стилистически ДДТ начала 80-х балансировали между популярными в те годы хард-роком («Чёрное Солнце», «Инопланетянин»), рок-балладами («Не стреляй»), ритм-энд-блюзом и рок-н-роллом, хотя почти сразу в репертуаре группы начали проявляться фольклорные интонации (особенно заметные в фельетонно-частушечных номерах вроде самоироничной «Я завтра брошу пить», романсовой «Осень. Мёртвые дожди» или заглавной «Свиньи на радуге»).

Той же весной ДДТ, откликнувшись на приглашение «Комсомольской Правды», отослали свою запись на конкурс «Золотой камертон» и неожиданно для себя стали его лауреатами, а Шевчук даже выступил в финале конкурса в Москве, однако, продолжения не последовало: идти в ВИА и петь опусы советских композиторов ДДТ не собирались, а ничего другого устроители «Камертона» предложить им не могли.

Между тем, на «Камертоне» ДДТ познакомились с ещё одними конкурсантами, череповецкой группой РОК-СЕНТЯБРЬ, которая располагала уникальным по тем временам арсеналом технических средств и предложила уфимцам записаться вместе. В начале 1983 Шевчук и Сигачёв налегке отправились в Череповец, где с сожалением обнаружили, что в планы лидера РОК-СЕНТЯБРЯ, гитариста Вячеслава Кобрина, входило создание идеологически проходимых песенок в духе официозных ЗЕМЛЯН — с целью дальнейшего трудоустройства в одну из провинциальных филармоний. Как следствие, после двухмесячных конфликтов, Шевчук и Сигачёв с помощью трёх музыкантов СЕНТЯБРЯ (Кобрин, гитара, Андрей Масленников, бас, Евгений Белозеров, барабаны) и их звукорежиссёра Юрия Сорокина, всё-таки, записали альбом, который впоследствии получил символичное название «Компромисс» (1983), после чего вернулись в Уфу. Альбом мгновенно разлетелся по стране, впервые поставив имя ДДТ на один уровень со звёздами питерского рок-клуба. Он включал популярные и сегодня песни «Монолог в Сайгоне», «Башкирский мёд», «Привет М…», новую версию уже известной «Не стреляй» и т. д.

В мае 1983 ДДТ вторично посетили Москву и успешно выступили в программе официально санкционированного фестиваля «Рок за мир» на арене стадиона «Лужники», однако, бдительные цензоры вырезали из посвященной событию телепрограммы все кадры с нестриженным и напоминавшим голосом Высоцкого певцом.

Год спустя, в мае 1984, в Уфе увидел свет третий альбом ДДТ «Периферия», в записи которого участвовали Шевчук, Родин, Рустем Ризванов, гитара, Владислав Синчилло, клавишные и Сергей Рудой, барабаны. Альбом рисовал правдивую, а поэтому на особо привлекательную картину жизни в глубинке («Мы из Уфы», «Периферия», «Частушки»), чем вызвал острое неудовольствие у местного партаппарата. Вслед за этим участники ДДТ и, прежде всего, сам Шевчук, подверглись жёсткому давлению со стороны местной администрации и КГБ, а доброхоты из местной газеты заклеймили его как «агента Ватикана»! (Поводом к чему послужила строка «Вперёд, Христос, мы за тобой» из песни «Наполним небо добротой».) ДДТ фактически распались, а Шевчук и художник группы Владимир Дворник на время уехали в Свердловск, где вместе с музыкантами УРФИНА ДЖЮСА играли на танцах под вывеской ГЛОБУС.

С 1984 лишённый возможности вернуться домой Шевчук непрерывно колесил по стране, играя, главным образом, по квартирам друзей, а в следующем марте вместе с ещё никому не известным Александром Башлачёвым впервые выступил на полулегальном концерте в Ленинграде — чудом сохранившаяся запись этого концерта в 1995 была опубликована фирмой Manchester Files под названием «Кочегарка».

В этот период Шевчук регулярно бывал в Москве, где давал акустические квартирные концерты — соло или дуэтом, в котором ему часто аккомпанировал скрипач, гитарист и певец Сергей Рыженко (p.9.09.57 в Севастополе) из группы ПОСЛЕДНИЙ ШАНС. Одно из таких выступлений оказалось записано и расходилось по стране как альбом «Москва. Жара» (1985). Те же двое, плюс вернувшийся в ряды ДДТ Сигачёв (который успел поиграть хард-рок в группе КРУИЗ), знаменитый фри-джазовый саксофонист Сергей Летов (АКВАРИУМ, ДК, ЦЕНТР, ПОП-МЕХАНИКА, ТРИ О и проч.), а также уфимские музыканты Нияз Абдюшев (p.24.11.54 в Уфе), бас и Сергей Рудой, барабаны — в ноябре 1985 при посредничестве московского рок-журналиста Ильи Смирнова записали в столице альбом «Время». Он знаменовал собой новый этап в художественной эволюции ДДТ: на фоне гипнотически-моторного нововолнового ритма звучали квазиклассические клавишные, почти джазовые риффы саксофона и непривычно экономичная гитара — единственным узнаваемым фактором остался разве что сам голос Шевчука. Тексты песен стали ещё более ядовитыми, хлёсткими и бескомпромиссными («Поэт», «Дохлая собака», «Мажоры»), а прозвучавшая в прологе ключевая фраза «Иван Иванович умер!» стала — по словам Шевчука — «приговором тому дебилизму, который давил нашу страну семьдесят с лишним лет».

Месяцем позже Шевчук окончательно поселился в Питере, где весь следующий год присматривал музыкантов для новой инкарнации ДДТ. Её дебют состоялся 23 января 1987 на сцене Ленинградского Рок-клуба в программе мемориала легенд питерского рока, группы РОССИЯНЕ (которая по духу была, во-многом, близка к ДДТ) и был принят публикой с небывалым восторгом. В составе ДДТ на этом концерте играли: Шевчук, Сигачёв, Летов плюс питерские музыканты Андрей «Худой» Васильев (p.22.12.59 в Ленинграде), гитара, Вадим Курылёв (p.30.05.64 в Ленинграде), бас, гитара, вокал и Игорь Доценко (p.16.07.53 в Изяславе, Хмельницкой обл. Украины), барабаны. За исключением Доценко, который провел десять лет на профессиональной сцене и играл, в частности, с ВИА СИНЯЯ ПТИЦА, никто из них к тому времени серьезного музыкального опыта не имел.

В апреле к ним присоединился гитарист и скрипач Никита Зайцев (р.6.02.56 в Ленинграде), герой местной рок-сцены и ветеран САНКТ-ПЕТЕРБУРГА, ещё одной легендарной питерской группы 70-х, БОЛЬШОГО ЖЕЛЕЗНОГО КОЛОКОЛА и московских ЦВЕТОВ.

В мае 1987 ДДТ играли на организованном Андреем Тропилло видео-фестивале «Рок-Нива-87» (запись этого концерта, под названием «Шушары», ещё ожидает выхода в серии Архив ДДТ), в июне показали свою программу на V Фестивале Ленинградского Рок-клуба, став — по многим оценкам — главным открытием этого музыкального марафона, а затем продолжили своё триумфальное шествие по сценам страны, выступая на Всесоюзных рок-фестивалях в подмосковной Черноголовке (июнь) и Подольске (сентябрь), где с ДДТ в последний раз на сцену вышел Сигачёв. (Позднее он собрал собственную группу НЕБО И ЗЕМЛЯ, с которой записал три альбома, после чего надолго покинул музыку.)

В том же Подольске состав ДДТ усилили клавишник ЗООПАРКА Андрей Муратов (22.05.63 в Ленинграде) и Александр Бровко (p.29.07.56 в Ленинграде), гармоника, мандолина, гитара, начинавший в середине 70-х в группе ОКЕАН, а позднее много выступавший на профессиональной сцене.

Летом 1988 ДДТ повторили успех на VI Фестивале Рок-клуба, прокатились с концертами по всей стране — от Архангельска до Одессы и от Прибалтики до Камчатки, а также записали альбом своих лучших песен «Я получил эту роль» (1989) на Лениградской Студии фирмы «Мелодия». Во время работы над альбомом в группу был приглашён знаменитый джазовый саксофонист-флейтист Михаил «Дядя Миша» Чернов (р.26.01.41 в Ленинграде), который играл всюду — от джаз-оркестров Лундстрема и Вайнштейна до АКВАРИУМА, ПОП-МЕХАНИКИ Сергея Курёхина и АЛИСЫ, а немного позже стал постоянным участником ДДТ. Этот альбом первым вышел на пластинке (причём, ДДТ оплатили не только его запись, но и издание пластинки, фактически, ничего не получив взамен) и за следующие несколько лет разошёлся небывалым даже для тех лет тиражом в два с лишним миллиона экземпляров!

В марте 1989 ДДТ выступили на рок-фестивале в Венгрии, летом следующего года побывали в США, дав концерт в лос-анджелесском театре Palladium, а чуть позже приняли участие в культурной программе выставки EXPO-90 в Осаке (Япония). Помимо этого, они выступали во Франции, Чехословакии и Польше. Впоследствии к этому списку добавились Великобритания и Израиль.

С наступлением 90-х в биографии ДДТ начался новый этап. Они значительно сократили число выступлений, практически прекратили гастролировать и сосредоточили все силы на студийной работе. Первой оригинальной записью питерского состава ДДТ стал альбом «Оттепель» (1991), который включал лишь часть из написанных Шевчуком с 1985 песен. Первая сторона пластинки была отдана ироничным рок-н-роллам («Пост-интеллигент», «Милиционер в Рок-клубе», «Мама, я любера люблю!»), вторая — философским размышлениям о мире и о себе («Мальчик-слепой», «Церковь», «Суббота»); она также включала заглавную «Оттепель», своего рода признание Шевчука в любви к Петербургу, ставшему для него новой родиной.

Записанный в мае 1991 на питерской «Мелодии» и московском «Видеофильме» «Пластун» включал вторую часть песен ДДТ питерского периода (впервые эта программа прозвучала осенью 1988 на первом стадионном концерте группы в СКК, который им организовал Юрий Белишкин — в 70-е устроитель подпольных сэйшенов, а позднее первый директор группы КИНО) и, во-многом, продолжил экспериментальную линию альбома «Время»: звучание опиралось на эпические арт-роковые аранжировки, объёмное звучание с включением симфонического оркестра, массированных клавишных и духовой секции, что, по ощущениям Шевчука, максимально отвечало текстовому содержанию альбома, рождённому впечатлениями Эпохи Перелома: достаточно вспомнить вошедшие в него песни «Предчувствие Гражданской войны», «Пластун», «Непобедимая победа» и т. д. К сожалению, в то время работа над альбомом застопорилась, и он увидел свет лишь в 1995.

Если первые пластинки ДДТ выпускали существовавшие тогда фирмы грамзаписи («Мелодия», «ЭРИО», «SNC»), то в первой половине 90-х группа пришла к идее сосредоточить контроль за изданием собственной музыки в своих руках. Ещё на рубеже 90-х ДДТ формализовали свое существование, зарегистрировав Театр ДДТ (который возглавил звукорежиссёр группы Евгений Мочулов, в прошлом — гитарист и барабанщик РОССИЯН), а ещё позже открыли DDT Records, под лейблом которой выходили все её последующие работы, начиная с альбома «Актриса Весна» (1992), ставшего, по мнению многих музыкальных экспертов, лучшей работой группы в 90-х.

Практически все номера с альбома моментально попали в радио-эфир, а две «осенних» песни ДДТ («В последнюю осень» и «Что такое осень») сделали имя группы знакомым даже тем, кого до этого никогда не привлекал русский рок. Несмотря на кажущуюся лёгкость и нехарактерную для ДДТ прозрачность звучания, он оказался невероятно цельной и внутренне органичной работой, представив ДДТ в своей лучшей форме: глубоко личные «Фома» и «У тебя есть сын» контрастировали с публицистичностью «Родины», барочные интонации «Дождя» органично соседствовали с дворовыми аккордами «Осени», а сложный метафорический ряд заглавной песни лишь подчёркивал поэтическую ясность «Фомы» или той же «Осени».

Поскольку в это время группу вынужденно покинул испытывавший серьёзные проблемы со здоровьем Зайцев, в ряды ДДТ был кооптирован ветеран уфимской pок-сцены Рустем Ризванов (который играл с ними на альбоме «Пеpифеpия»), однако, как и в первый раз, задержался ненадолго и вскоре после окончания записи вернулся в Уфу — помимо него, в участие в ней принимали Александр Беpенсон (труба), Игорь Тихомиpов (безладовый бас), известный московский кантрист Андрей Шепелев из группы ГРАССМЕЙСТЕР (гитара National Dobro) и перкуссионист Яков Солодкий, на следующие три года ставший постоянным участником ДДТ. В роли звукорежиссёра выступил Андрей Муратов.

Процесс печатания пластинки, интервью с боссами RGM, российско-германской компании, при содействии которой она была выпущена, и прочие подробности события были отсняты на видео Сергеем Морозовым для будущего фильма (так, кстати, и не вышедшего).

Концерты ДДТ в этот период стали событием штучным: группа предпочитала время от времени показывать тщательно продуманные, масштабные, связанные режиссурой и единым сюжетом концерты-спектакли: этот цикл открыл «Черный Пес — Петербург». Программа была поставлена в конце 1992, а изданный два года спустя концертный альбом включал как новые, так и ряд старых песен ДДТ. Для её сценического воплощения в ДДТ были приглашены популярный гитарист Александр Ляпин (экс -НУ ПОГОДИ!, АКВАРИУМ, ОПЫТЫ) — в конце 80-х он уже гастролировал с ними по СССР, выступая в сопровождении ритм-секции Курылёв-Доценко — и барабанщик Дмитрий Евдомаха (экс-ФОРВАРД, БЕЛЫЕ СТРЕЛЫ).

27 мая 1993, в день рождения Петербурга, ДДТ дали бесплатный концерт на Дворцовой площади, на котором присутствовало порядка 120.000 человек. Тем же летом они приняли участие в международном фестивале «Белые ночи Санкт-Петербурга» в Берлине (Tranenpalast), осенью была удостоена музыкальной премии «Овация» как Лучшая Рок-группа Года, а сам Юрий Шевчук был назван Лучшим Рок-певцом Года (хотя позднее сожалел, что согласился принять этот быстро дискредитировавший себя коррупцией музыкальный трофей).

Осенью 1993 за «Чёрным псом» последовали программа и альбом «Это всё», в который вошли такие будущие хиты как «Белая река», «Глазища», «Четыре окна», «Белая ночь» и титульная «Это всё». Планировавшийся поначалу как двойной, альбом позже был ужат до стандартного формата, а оставшиеся за его бортом песни («Правда на правду», «На небе вороны», «Гляди пешком») составили основу концертного альбома «Рождённый в СССР» (1997). В записи «Это всё» — впервые после эпического «Пластуна» — были задействованы музыканты-академисты — струнный квартет «Санкт-Петербург Моцартеум». Он в первый раз свёл ДДТ со звукорежиссёром питерской «Мелодии» Александром Докшиным, известным своим придирчивым отношением к качеству звучания, а в составе группы появился молодой блюзовый гитарист Артур Овсепян (р.), и — вторично — Сергей Рыженко (правда, на этот раз, как клавишник, сменивший покинувшего ДДТ ради звукорежиссуры, а позже эмигрировавшего в Германию Муратова). «Это всё» уже не выходил на пластинках — время винила ушло безвозвратно.

В январе 1995 Шевчук и Бровко с миротворческой миссией побывали в районе боевых действий в Чечне, дав около пятидесяти концертов для российских воинов — нередко, прямо на передовой, а в октябре 1996 ДДТ всем составом дали в центре Грозного концерт, на котором присутствовали представители обеих противоборствующих сторон — он состоялся в рамках очередного турне ДДТ, на этот раз, с программой «От и До» (1995—1996), которая была своего рода greatest hits группы, включавший материал за всю её пятнадцатилетнюю историю ДДТ — сам юбилей был отмечен 25 июня 1995 масштабным концертом на стадионе «Петровский» при участии как самих виновников торжества, так и многочисленных гостей (включая Муратова и Зайцева), а также ряда молодых групп, что подтолкнуло ДДТ к идее проведения собственного рок-фестиваля. За барабанами на сцене вместе с Доценко играл его ученик Дмитрий Горелов (позднее ЧУФЕЛЛА МАРЗУФЕЛЛА, НОЧНЫЕ СНАЙПЕРЫ).

В августе того же года Шевчук впервые отправился в Штаты — по приглашению тогдашнего менеджера AEROSMITH Тима Коллинза. Результатом этой поездки стало неожиданное для ДДТ решение записать свой новый альбом за Океаном, в студии Long View Farm, на которой, по слухам, начинали сами AEROSMITH. К началу записи (февраль 1996) состав ДДТ снова претерпел значительные изменения: Рыженко вернулся в Москву и реорганизовал свою группу ФУТБОЛС, Овсепян решил начать соло-карьеру (полтора года спустя он объявился в составе группы БРАZИЛИЯ), Курылёв стал-таки лидер-гитаристом (пост, на который он претендовал, когда прослушивался в ДДТ!), бас-гитару взял в руки Игорь Тихомиров (p.17.04.61 в Ленинграде) из ДЖУНГЛЕЙ и КИНО, а на место клавишника — по рекомендации Доценко — был взят его коллега времён СИНЕЙ ПТИЦЫ Дмитрий «Песок» Галицкий.

Несмотря на любопытный материал, альбом, получивший программное название «Любовь», оказался не лучшей записью группы: сказались непривычные для любивших посидеть в студии ДДТ темпы работы (здесь им пришлось уложиться всего в месяц) и практически не репетировавший вместе новый состав: так, большую часть басовых партий, всё равно, пришлось записывать Курылёву. В апреле 1996 состоялась премьера клипа на песню «Любовь», который снял уже известный по работе с АКВАРИУМОМ и Сергеем Курёхиным кинорежиссёр Сергей Дебижев.

Во второй половине 90-х музыкальная сцена страны, не без потерь пережив внутренний разброд, экономический хаос и лобовую атаку коррумпированной попсы, начала мало-помалу оживать. ДДТ почувствовали это одними из первых и откликнулись на новую ситуацию, решив поддержать российский рок-н-ролл словом и делом, предоставив свою студию и лейбл, как молодым талантам, так и своим старым друзьям и коллегам, в числе которых были Рустем Асанбаев, Нияз Абдюшев, РАЗНЫЕ ЛЮДИ и т. д. Помимо того, DDT Records в 1995—1997 издал все ранние альбомы группы (которые собирал и бережно реставрировал хранитель звукового архива ДДТ Владимир Кузнецов), а также соло-работы музыкантов группы: «Булавка для бабочки» Вадима Курылева и «Дядя Миша In Rock» Михаила Чернова.

23 июня 1996 на стадионе «Петровский» Театр ДДТ организовал свой первый фестиваль, прошедший под девизом «Наполним небо добротой». Участие в нём приняли рок-звёзды (сами ДДТ, АЛИСА, АУКЦЫОН, АРКЕСТР АУ, СТРАННЫЕ ИГРЫ, НАСТЯ, Рикошет, ВА-БАНКЪ, ФРОНТ и TEQUILAJAZZZ), каждая из которых, по идее организаторов, представляла слушателям двух-трёх молодых или просто малоизвестных исполнителей, многие из которых (S. P. O. R. T., ПИЛОТ, СПЛИН, КОРОЛЬ И ШУТ, КС и т. д.) позже и сами добились шумного успеха.

Галицкий к этому времени ушёл (на фестивале ДДТ выступили без клавишных), и в июле 1996 его место занял Константин «Кот» Шумайлов (p.20.09.67 в Одессе), начинавший в группах КОШКИН ДОМ, СТИЛЬ и ТЕЛЕВИЗОР.

Первой записью этого состава стала песня «Мёртвый город. Рождество», клип на которую был показан по всем телеканалам страны, а сама она (вместе с двумя архивными номерами и концертной записью весны 1994) вошла в альбом «Рожденный в СССР» (1997).

Второй рок-фестиваль Театра ДДТ, на этот раз, названный «Песни конца ХХ века», прошёл во ДС «Юбилейный» 6—8 июня 1997 и строился по иной, нежели прежде раз схеме: выступления звёзд (ДДТ, АЛИСЫ, ЧАЙФА) завершали каждый из его дней, а всё остальное время было отдано на откуп молодым группам из России и стран ближнего (Украина, Белоруссия, Молдавия) и дальнего (Германия) зарубежья.

Почти весь 1997 Шевчук провёл в деревне, сочиняя новый материал. Первые наброски к следующему масштабному полотну были сделаны ещё летом 1997, но только в мае следующего года ДДТ представили вниманию публики программу «Мир Номер Ноль», в очередной раз удивив аудиторию неожиданным поворотом к индустриальному звучанию и активному включению современных компьютерных технологий. Игорь Тихомиров со сцены перебрался в студию и за пульт — на премьере программы на арене СКК в ДДТ дебютировал новый бас-гитарист Павел Борисов (р.20.03.56 в Краматорске Донецкой обл. Украины, хотя вырос в Питере), который стартовал в конце 70-х в популярной питерской группе ОРНАМЕНТ, а позднее добился известности в джазовых кругах. Той же весной ДДТ покинул Андрей Васильев, аргументируя своё решение тем, что не видит себя в новой программе группы. Он продолжал играть с ДДТ их старый материал (прежде всего, на регулярных гастролях), однако, большую часть времени посвящал собственному творчеству. Запись альбома «Мир Номер Ноль» завершилась в ноябре 1998. Второй питерский показ программы «Мир Номер Ноль» прошел во ДС «Юбилейный» 13 февраля 1999.

В мае 1999 ДДТ представили на суд слушателей новую программу под рабочим названием «Живой», и на протяжении следующих двух лет чередовала её с показами «Мира Номер Ноль». В октябре того же года они впервые показали обе программы во время своего первого серьёзного турне по Соединённым Штатам, которое охватывало шесть городов (Нью-Йорк, Вашингтон, Бостон, Чикаго, Лос-Анджелес, Сан-Франциско) и прошло с грандиозным успехом, что открыло дорогу за Океан и другим российским группам.

По возвращении домой группа выступила в ДК Ленсовета на благотворительной акции «Дома на горе», реабилитационного центра для наркоманов, созданном под Питером при поддержке американской организации «Анонимные Алкоголики» их местными последователями. Благотворительный характер имеют и многие другие акции Шевчука и ДДТ — они регулярно выступали на фестивалях Фонда Свободной Культуры (Пушкинская, 10), поддерживали нуждавшихся в их помощи коллег-музыкантах, выступали на мемориальных концертах и т. п.

15 декабря ДДТ завершили очередной концертный год, выступив на юбилейном концерте группы НЭП в ДК Ленсовета, а с весны 2000 вернулись к активным выступлениям по всей стране. В том же 2000 вышло сразу три новых альбома группы: свежий материал, в котором, кстати, дебютировал новый участник ДДТ, джазовый трубач Иван Васильев (р.22.08.74 в Ленинграде), составил альбом «Метель августа», изданный компанией Grand; та же фирма издала двойной альбом лучших песен ДДТ в серии «Энциклопедия Российского Рока», что было сделано с целью препятствовать появлению многочисленных пиратских компиляций; и, наконец, Real в том же году выпустила альбом «Просвистела», частично составленный из невошедших в другие альбомы песен группы.

В июне 2000 ДДТ дали большой концерт на центральной площади Кронштадта в день выпуска в местном кадетском корпусе (куда в то время поступил сын Шевчука Пётр); за ним последовала серия выступлений по стране, а осенью ДДТ начали готовить новую программу «20:00», посвящённую как вступлению человечества в Третье Тысячелетие, так и собственному двадцатилетию — оно было с размахом отмечено грандиозным концертом в питерском Ледовом Дворце 1 ноября 2000 с использованием всевозможных визуальных эффектов, а также при участии ряда гостей, включая балетную труппу Русского Национального Театра из Череповца, поставившую современный балет на музыку ДДТ. 20 мая 2001 этот балет был с успехом представлен в питерском БКЗ «Октябрьский» (во втором отделении выступили сами ДДТ).

В конце лета ДДТ пережили большую утрату: 24 августа от комы печени умер скрипач и гитарист Никита Зайцев, после небольшого перерыва в середине 90-х вернувшийся в группу перед программой «Мир Номер Ноль».

Помимо этого, 24 февраля 2001 года ДДТ выступили в питерском СКК (откуда осенью 1988 начинался их путь к всенародной известности) в программе «Три Дороги», участие в которой приняли также АЛИСА и Вячеслав Бутусов, а сам Шевчук в компании с Курылёвым и Шумайловым всю весну выступал с сольными концертами. Летом группа посетила Израиль, а 22 июня своеобразно отметила шестидесятилетие начала Великой Отечественной войны, дав концерт у стен Брестской крепости и включив в программу фрагмент Героической симфонии Шостаковича. В середине года Grand переиздала на пятнадцати компакт-дисках практически весь записанный ранее материал ДДТ — примечательно, что почти все альбомы вышли с добавлением редких, а то и уникальных бонус-треков из обширного архива группы.

В середине октября 2001 ДДТ приступили к репетициям новой программы и записи нового альбома с ориентировочным названием «Единочество», а для обкатки этого материала на публике совершили короткое турне по России, в рамках которого дали два аншлаговых концерта в московской «Горбушке». Питерская премьера «Единочества» состоялась 3 декабря в «Юбилейном» и собрала — по разным оценкам — от шести до семи тысяч зрителей.

5 декабря ДДТ отбыли в своё третье Американское Турне, которое охватило три города в Канаде и четыре в США.

В ноябре 2002 года увидел свет новый альбом группы ДДТ «Единочество. Часть 1». Юрий Шевчук вспоминает о процессе записи: «Это была наша самая долгая работа над пластинкой. 8 месяцев ежедневного труда, почти без выходных… Мы очень старались, чтобы этот альбом был непохож на старые, и не хотели клонировать старые песни, отойти от клише последнего времени…»Единочество«- это — книжка, а не набор песен, это какие-то монологи, может быть диалоги. В «Единочестве» достаточно сложный саунд — от шансона и живых гитарных аккордов до самого последнего веяния электроники. Странный альбом, вам надо его послушать — он очень поэтичен, такой размышленческий, есть какая-то доля крика, есть много шепота, он отличается от всех альбомов, которые были. Слушайте».

27 мая 2003 года, ровно через полгода после выхода первой части альбома «Единочество» группы «ДДТ», вышла долгожданную вторую часть. Запись альбома «Единочество. Часть 2.» проходила с января 2002 года в Санкт-Петербурге на студии «ДДТ». Юрий Шевчук сказал, что хотел бы посвятить вторую часть «Единочества» трехсотлетию любимого города — северной столицы, дабы все те, кто приедут в конце мая на брега Невы, смогли услышать новые песни «ДДТ» в том пространственном антураже, в котором они были написаны и записаны. Во время записи альбома группу покинул гитарист Вадим Курылев, на его место пришел Алексей Федичев.

В апреле 2005 года группа ДДТ представила в Москве свой новый альбом «Пропавший без вести». Пластинка, по словам авторов, «пронизанная духом патриотизма», была представлена прессе как «бескомпромиссный рок-альбом».

Помимо музыкальной деятельности, в разное время ДДТ снялись в документальных лентах «Я получил эту роль» (реж. М. Мельниченко, 1986), «Рок» (реж. А. Учитель, 1987), «Игра с неизвестным» (реж. П. Солдатенков, 1988), а сам Шевчук сыграл главную роль в художественной ленте Сергея Сельянова «Духов День» (1991). Помимо того, фильмография ДДТ включает большое количество видеоматериала, в разное время отснятого и профессионально изданного ещё под эгидой DDT Records.

Помимо работы в ДДТ, многие из его участников продолжают соло-карьеру — имеет в своём активе альбом Михаил Чернов, много работающий на джазовой сцене и со своей фьюжн-группой НОВЫЙ КАРФАГЕН. Костя Шумайлов в разное время сотрудничал с группами КОЛИБРИ, СТИЛЬ, УЛИЦЫ, TEQUILAJAZZZ и записывался с Олегом «Гонщиком» Гончаровым. Павел Борисов играет в трио Курылёва. Доценко регулярно выступает с блюз-бэндом Александра Ляпина. В середине 90-х на DDT Records вышел соло-альбом ветеранов группы Нияза Абдюшева и Рустема Асанбаева.


ДИСКОГРАФИЯ:

ДДТ: Концерники, сборники, синглы, бутлегии т.п.
1982 - Свинья на радуге (Запись на Башкирском телевидении - весна 1982 г.)
1985 - Кочегарка (Четвертый день Третьего Фестиваля, 18.03.1985)
1993 - Чёрный Пёс Петербург
1994 - Рожденный в СССР (концерты, записанныу в 1994 г. на концерте в Минске и в 1997 г. в Санкт-Петербурге)
1998 - Мир Номер Ноль (сингл)
1999 - Просвистела (сборник)
2000 - ДДТ "Энциклопедия российского рока" (сборник)
2001 - Два Концерта. Акустика CD 1
2001 - Два Концерта. Акустика CD 2
2004 - Город Без Окон. Вход
2004 - Город Без Окон. Выход
**** - Альбом ремиксов (выпущен не будет)
**** - Неизданное


ДДТ: Студийные альбомы
1981 - ДДТ-I
1983 - Компромисс
1984 - Периферия
1985 - Время
1998 - Я получил эту роль
1990 - Оттепель
1990 - Пластун
1992 - Актриса Весна
1995 - Это все ...
1996 - Любовь
1999 - Мир номер ноль
2000 - Метель августа
2002 - Единочество. Часть I.
2003 - Единочество. Часть II. Живой.
2003 - Песни
2005 - Пропавший Без Вести


Информация взята здесь.

Официальный сайт группы ДДТ